据我所知，在不少外行朋友眼中，学习服装设计就是画人画衣服，也就是出好效果图，其实这有点走了岔路。画图在服装设计的过程中只能算是一个工具，一个表达灵感和设计效果的工具，最终展现的衣服才是服装设计的结果。当然画图是一个很重要的工具，在很多企业中，效果图好看才打板，打板好看才做货，所以会画图是很重要很基础的一个工具，但图纸不是一件衣服灵魂。
面料
个人认为，新手做服装设计第一步最好还是从面料开始，如果说服装是一把刀，那么面料就是刀的钢材，好钢材才有可能铸造出好刀。面料是一件衣服的基础，而且是非常重要的基础。学会甄选面料，是服装设计过程中最好为设计加分的一步。
举个我遇到过的例子，同一款97棉3氨纶的纯白色衬衫，不同的面料可以赋予其不同的神韵，在同个价格区间的97棉面料，支数、柔软度、颜色净度、手感都有很多选择，还有一些会带有竹节纹、提花等，而且也绝非价格高的就好（大部分面料确实是一分钱一分货，但也有其性价比高低，买多了自会体悟），所以当时我拿了十多份15块到19块的97棉面料色卡，回去一一比较，而后又剪了3个版布，在考虑到与我们的风格定位和面料性价比后，才最终确定了一款衬衫的选料，虽然过程麻烦了一点，但是那个款却受到很多人肯定（尽管有很多人只是对款式的肯定），但还是有些人注意到面料用得不错，最终也卖的不错，有点小安慰。
想学会运用面料，最好就多去逛商场，看看别人的款式配的是什么面料，多摸摸，感受一下面料的手感，再看看成分标，最好挑大牌的看，大牌的成分标一般会准一点，逛完商场记得做一下笔记，什么面料什么手感用在什么款式感觉怎么样等等，还有就是去面料市场逛，这个后面还会说到。虽然说设计应该是无限制的，随心所欲的，但是我认为随心所欲是一个到了很高的高度，要对服装有极其深刻的认识才能做到，它是由很多条条框框和经验堆积起来的。而作为新人，建议还是先不要天马行空的好，毕竟扎实的基础才是做好服装设计的根本，而非某个瞬间的某一个创意点。
制版
之前说如果服装是一把刀，面料则是其钢材，那么打板必定是将钢材打造成刀具的人，是一件衣服的灵魂，如果某日你在这个领域成为大师，那么你打的每一把刀都是宝刀。
同样是衬衫，同样的面料，好的版型的会比差的版型好卖多的多，版型至关重要，我可以很肯定地说，不懂版型的设计师算不上设计师。
要走入服装设计这一行业，一定要对打板有一定的认识，可以不是很精，但也绝不是含糊认识一下就够了，需要有一定的实践经验，知道打板的原理，本人建议去学一下原型法打板，这种打板方式其实有点将立体裁剪放在平面上操作的味道，入门容易，也容易理解打板的原理，推荐书籍是《服装结构设计》，忘记作者是谁了，反正是国内的。在很多卫衣、大衣的设计中，几乎就是玩纯粹的结构设计（也就是版型设计），落肩、分割线、领子和帽子的形状、贴袋镶嵌袋等等，这都是纯粹结构设计，可以说掌握了结构设计，你就掌握了服装设计的四分之一。
像著名的奢侈品牌Burberry，很多服装的设计其实只是几个极致的追求，主要是面辅料的挑选，颜色的挑选和搭配，然后就是版型的设计了，好的打板师不仅是对数据的处理经验丰富，对线条也是有到了极致的追求。像一件净色T恤，有人觉得这没什么好设计的，但是越简单的东西越难做出设计的内容，主要就是看颜色、螺纹和面料的甄选，还有尺寸，尺寸的确定需要有丰富的经验，肩宽太大会没型，太小会不舒服，领子挖多深才好看，胸围衣长定多少才合适，这些都是值得认真考虑的元素，很多大牌多年的经验积累下的版型是我们值得参考的内容，可以去研究研究！
再说一句，打板不是看看书就能学到的，一定要实践，要打板要缝纫，知道自己打的版穿上身怎么样，只有这样才能不断改进。学服装一定要舍得付出，要舍得花点钱和很多时间，这是个面对全人类的行业，做得好回报也是足够丰厚的。
工艺
再说说工艺，工艺就是把钢材铸造成刀的方法，工艺是你表达很多想法的利器，很多工艺都需要在实践中学习，这里只能大概说几个常用的。
第一个是洗水，硬的面料一般都需要洗水，洗软一点，但是洗水里面有很多学问，像普洗都有分轻普洗、普洗、重普洗，此外还有孝素洗，洗硅油，漂白洗，石洗做旧，石磨喷砂等等，一般多用于牛仔裤或者做复古感觉的东西；
第二个是预缩，就是对面料进行缩水，到时成衣才不会出现大的尺寸问题。这个不算成衣工艺，是属于对面料的处理工艺，但是也是非常重要的，如果不做好预缩那你的版型也等于是错误的，这样就没有办法在成衣上面印证你打出版型的效果，一般弹性比较好的面料都要做预缩，没条件的可以用熨斗高温并且喷湿一点去对面料做预缩，最好先把熨斗用块干净的布包起来，这样才不会烫伤面料出现极光，买布可以先问布行用不用做预缩；
第三个是烫钻和烫一些图案，一般都是一整幅用熨斗烫上去就好了， 不难，但是很好用，容易出效果，很适合新手做设计；
第四个是绣花，绣花主要看针密，我也不是很懂，很少用绣花工艺，而且一般把图案交给绣花厂然后说要什么样的效果他们自己会安排的；
第五个是胶印，胶印其实也没什么需要我们操作的，把图案拿给印花厂就好了。
不过要知道两点，胶印一般颜色不会很丰富，只有几个颜色，并且过度比较生硬，还有就是胶印洗久了都会裂；
第六个是数码热移印（一般都称为数码印），这个是个很好用的工艺，首先是对图案的表达颜色丰富到位，其次是起做量低，还有速度快，价格低，可以表达的内容比较广泛，但是弊端就是需要含涤量比较高的面料，一般要85以上，全涤的也是经常见。因为他的原理是把图案印在纸上，然后把纸和布放一起通过加热让颜料升华到布上面，但是只有涤才能吸收，所以如果含涤量太低图案会灰蒙蒙的，色彩不够饱满；
第七个是数码直喷，数码直喷解决了数码热移印的弊端，它可以在纯棉的面料上直接印，色彩饱满，图案的表现也是比较到位，最大的缺陷就是价格太高；
第八个是拼接和拼贴，这两个是属于比较简单的工艺，但是却非常常见，拼贴是直接把一些拿来的图案和面料、织带、花边、蕾丝网烫上去或者车上去，主要看到的设计点就是撞色和拼图案，拼接其实很多时候就是在玩分割；
第九个是衍缝和压明线，一般看羽绒都会看它的衍缝线的设计，本人尤其喜欢Burberry的小棱格双线衍缝，压明线大家可以看一些牛仔衬衫和裤子，主要就是用撞色线来体现它的特点，前提是要有整齐平稳的走线。此外还有纸印、扎染、蜡染、绣珠、植绒、注胶、水溶印花等等。以上工艺往往是复合运用，而不是单一运用。
辅料
再说一下辅料，辅料是刀的刀柄，好的刀柄能起到画龙点睛之效，有时甚至提高了整把刀的档次。辅料的品种也是千千万万，常用的几个是拉链、纽扣、皮标、布标、织带、图章、胶贴、螺纹、松紧带、蕾丝、花边，以及各种各样的五金辅料，严格地说线和衬都是辅料，但是很多时候是由工厂决定的。
主要说说纽扣、拉链和胶贴，纽扣分类也是非常多，按材质分，一般常用的是塑料扣、木扣、树脂扣、贝壳扣、金属扣，此外比较贵还有牛角扣、陶瓷扣、编织扣（盘扣也属于编织扣）等等，塑料扣好上色、好造型，刻字也容易，价格低，缺点是手感差档次低。木扣多用于棉麻感觉的风格，色彩多为原色，也有一些会涂一些其他颜色。贝壳扣有一些是复合型的，就是表面是贝壳底面是其他，单纯的贝壳扣大都偏薄容易断裂，金属扣也有很多种，常用有铜扣和一种像不锈钢的扣子，铜扣一般用于复古风格和军事风格多一点，那种像不锈钢扣的一般是跟净色面料搭配，表现出大范的或者有未来感的。扣子的大小是号型乘于0.635，比如18号的扣子大小就是18*0.635=11厘米（大约值）。扣子的光泽可以分为油光、哑光和无光泽的，造型就说不完道不尽了，自己多去看看吧。
拉链，拉链也分很多种，齿牙大小不同就已经分好几种了，有的有封胶，封胶一般有防水功能 ，并且上面还可以印字和图案。有一种是隐藏拉链，多用于女裙背后或者侧面，比较难发现。还有就是普通拉链，这个没什么好讲。拉链的长度是可以自己改的，大货的长度则是可以按要求定制的。面料市场有很多很好看的图案，我们都可以直接拿来用，有一些图案要车上去，有一些底下有胶，用熨斗烫一下就沾上去了，有一些图案内容也可以按自己要求定制，一般500个起订。说一下我怎么用图案和纽扣吧，一般是先扫描，然后在电脑里调色，调到跟实物比较接近，然后就在图片上面摆，记得要控制好比例。第二种直观一点，先把衣服做出来，但是不要打纽扣和车图案，然后把纽扣和图案在上面摆放，放纽扣就是看看效果怎样，这样比非常实用，图案就要找到合适的位置，量出数据然后记下来再缝好。
缝制
再说说关于对服装的缝制，这个可以不用很会，但决不能一窍不通，初学者要学会缝纫，并且多多制作，这样你在设计的时候才能知道这个设计点将需要什么样的缝纫方式来做，是锁边还是包边，哪一步先哪一步后，也会知道什么做法会出现弊病，要怎么避开，会去考虑针密，不同的针密感觉也是很不一样的。举个例子就是我之前设计过一个下摆弧度很大的衬衫，在缝纫的时候我发现下摆卷起来缝难度非常大，并且车完后很皱很难看，于是之后的设计我就都会去考虑这个问题。
这一步本来应该放在最前面的，它是服装设计的第一步，但是怕太早说没什么效果并且你们不知道在说什么。就是要学会给自己要设计的产品定好方向，这是服装设计的第一步，也是很重要很容易被忽略的一步，很多人都想着要怎么好看怎么设计，结果出来的效果经常不合理想，并且经常让人感觉四不像。如果你进入某个品牌公司工作，总监会把握你的方向，但是如果是自由设计，你要学会有方向地设计，之前没好好说要怎么逛面料市场，就是要留到这里说。当你设计有方向时，你去面料市场就不会迷茫，不会走马观花或者乱拿一通色卡，因为你知道自己要找什么类型的面料和辅料，每一次去面料市场，不要花太多时间，建议三到五个小时就好，然后要有效率，每家布行都有他的风格，经常一目就能知道是不是你需要的了，一般做裤子的就做裤子的，做风衣的就都是做风衣的，不要乱逛！
我由于工作经常在中大面料市场从早上看到下午五六点，看到后面一个是审美疲劳，一个是眼累，根本没用心看了，所以建议不要看太久。话归原题，当你设计有了方向，你做出的东西就比较容易互相搭配，因为他们在同一种感觉中诞生，那样系列感就会比较强，当你积累的久了你就能在某一种风格里达到炉火纯青、运用自如的地步，你的产品自然会有人青睐。还有一个是对于设计产品的销售方面的，如果你是自由设计，那倒没什么，但是如果你是公司或者档口类的设计，你一定要花一些时间去了解在你这种风格里哪些款式会好卖，客人经常第一眼看上的产品是什么样的，什么设计会被客人嫌弃，迎合客人的需求，为公司带来盈利才是硬道理，一味追求个性并不是做好工作前提，更不是做好设计的前提，要知道爆款往往是简单而又有点设计感的东西。学会假设你的风格的设计有一条上线和一条下线，什么样感觉是过了，什么感觉是不到位，捉对感觉，才好让风格稳定。
学习
最后一点就是多关注一些时尚的东西，关注一些品牌和设计师的产品，这有利于提高眼界，也能获得很多灵感。我个人比较喜欢看wtaps的产品，然后平时可以上GQ网看看，还有一个外国网站fuckingyoung，总之你有心想看都会看得到的。
总 结
1.结构设计：分为廓型设计（如围度、长度、肩宽、线条、叠加等）（是技术也是艺术）和分割线以及省、抽褶、明暗褶等以及基础形状（如西装、衬衫、T恤的领型、衬衫的门禁和袖头、袋子的形状和位置等等）。
2.面料：面料的选择和拼接，面料再造和后加工（如洗水、磨白、磨破、丝光等）。关键是看面料的密度、柔软度、色饱和度、厚度、光泽。
3.图案和色彩：风格和面料的选择局限了色彩，色彩的选择需要在框架中寻求突破。图案的表现可以通过多种工艺来实现，但是图案也是被面料所限制（数码印花需要含涤比较高的面料、拼贴需要面料不能太弹太软、烫钻需要面料不能太光滑不能有太长绒线，拼接也是服装图案的一种）
4.辅料：纽扣、线、胸针、织带、丝带、、螺纹、松紧带、领部装饰等（撞色的线、纽扣、织带、胸针、领饰这些经常能改变一件衣服的神韵）
5.设计要有方向：品牌和风格会将我们约束，但是当我们进行自由设计的时候，也要将方向考虑在内。
6.掌握软件：大多数人刚入行的朋友都会问需要会什么软件，我个人主要用的是CDR和PS，CDR对线条处理和一些对称性的东西处理起来极其方便，PS对色彩和图片运用更好，两个综合使用。
今天的文章分享就到此结束，如果对我文章有任何疑问和看法，可以在下方留言和小编互动！
想要了解更多服装纸样设计干货知识请关注我们微信huangpuA1
