无论是小画家还是大名家，能画出的精品总是少数，而时有败笔废稿则是常态。有画家曾总结自己的创作感悟说：精品为偶得，画残了是常事，留下最多的基本是很普通的画作。
还有画家则把自己的画作分为三类，一类是少之又少的精品，算得上有收藏价值，但这种画一般不会轻易给出去；还有一类画较为普通，但也还过得去，算是拿得出手的作品；
最后一类就属于纯粹的应酬之作，连作品也不算，画出来的权当是商品而已，卖掉之后有时候自己都不愿意承认是自己画的。
可见，对于一个画家而言上品的好画总是难得，而下品之作则屡见不鲜。但是对于收藏者来说谁都只想拿到他们的精品，毕竟败笔之作也没多少收藏的意义。
齐白石虽然贵为一代画神，但在他的一生当中同样是精品少废纸多，据他的学生和子女回忆，齐白石的画室里面有一个柜子专门放精品，有一个柜子则专门放普通的作品；
应酬之作则基本是堆在画案等人挑选，或者一画出来就给前来买画的人拿走了，不会放到柜子里面去。
而那些画残了的废稿最多，这些画实在拿不出手，就全部塞在画案之下，每过一段时间就当成火引子给烧掉了。
所以当时有经验的藏家到齐白石家取画，绝对不会要摆放在画案上的那些画，而是要挑那些柜子里面的好画，当然，要让齐白石打开柜子任你挑画，价格自然也就不能按照通例行事了。
不过呢，有时候拿到那些画残了的废稿，也有可能翻转成最有价值的“神作”。比如齐白石有一幅漏洞百出的画作，如今却是卖出了两千万的天价来。
这幅被齐白石画残了、本应成为废稿的画，却被专家誉为是“神作”，不仅没有因为水平拙劣漏洞百出而被烧掉，反而是成为了收藏者心中最为顶级的艺术品。
这幅“神作”就是齐白石九十三岁那年所作的《福禄图》，是他人生中最后的一批画作之一。
由于年事已高，尽管当时齐白石的神志仍然清明，双手却已经不太受大脑的控制，手抖不停拿笔不稳，但老人的画兴未减，总是嚷着要画画。
这一天，画兴又起的白石老人又吵着要起身作画，陪在床边的李可染于是扶他起身来到案前，又替他磨墨裁纸准备妥当，把蘸好墨水的毛笔递给了老人。
齐白石勉强接过毛笔，却一直抖个不停，只见他强打精神定了定手中的毛笔，就往宣纸上行墨。
李可染一看，老人原来是打算画“福禄”——也就是画葫芦，马上又给他调了藤黄，不一会又画出了两个大黄葫芦。
但是，因为老人的手实在是抖个没停，画出来的葫芦都走了样儿，而且有的葫芦还画出了个大洞来，等到勾藤蔓的时候也是断断续续气若游丝的感觉。
李可染不敢吭声提醒，但等落款的时候齐白石却突然顿了一顿，怔怔地望向李可染：“九十几啦？是九十八吧？这个九要拐哪边写？”
原来，老人已经记不清自己的岁数，也有些记不清“九”字的写法是哪边有拐了，在李可染的提醒下终于把款落完了，再一看，那个“岁”字写得也有点问题，但李可染也没有再说，赶紧扶着老人躺下来歇着了。
这幅漏洞百出的《福禄图》，放在平时，一定是被齐白石塞到画案底下最终拿去烧掉，但李可染看到老人几乎已近弥留，能画成这样也是难得，于是叫齐家后人把这幅画好好收起来。
不过，也许是齐家人觉得这幅画实在是不成样子，和齐白石留下来的其他画相比，这幅画实在是让人看不上眼，后来可能随便收了一点润笔费就把这幅画给了别人。
没想到的是，几十年后有人把这幅画送到了拍卖公司，拍卖公司又找来了几位艺术评论专家，要他们在拍卖之前给这幅《福禄图》“包装包装”。
于是，这幅漏洞百出的画作就成为了“神作”，专家称这幅画是齐白石最有境界的神来之笔，并且咬定这幅画才是白石老人最后一幅作品，推翻了此前齐家儿女表示老人的绝笔之作是一幅牡丹的说法。
最终，这幅漏洞百出的《福禄图》顺利在拍卖场上创造了两千万的纪录，把这幅画评论为“神作”的专家，成功地把最差的画卖出了最高的价。
