当我去完过于拥挤的涩谷和原宿，逛了购物中心银座后，计划着去看位于日本东京港区的六本木之丘的夜景，听说值得一去。
去的早了些，地铁站出来后开始观望六本木山的路牌，但吸引我的却是这一站人不多，站内外都更加干净、安静以及现代。再循着六本木山路牌的方向走就会看到Street Museum陈列着奇奇怪怪的大胆前卫艺术品，到了地面后就会发现和银座新宿商店不同调性，更加高冷和高质感的买手集合店。
围绕着六本木地铁站周围的是著名的艺术三角洲地带，有著名的森美术馆，三得利美术馆，国立新美术馆，由三宅一生/佐藤卓/深泽直人共同设计的21_21DESIGN SIGHT（建筑的屋顶由著名建筑设计师安腾忠雄设计），艺术气息扑面而至。
这是六本木给我的第一印象，有着商业、文化和艺术气质的糅杂。
国立新美术馆
在5家日本国立美术馆中，这个新晋美术馆绝对是大咖，由日本建筑设计师黑川纪章设计以“森林之中的美术馆”的概念建造而成，由此在庭园中有50多种植物，一年四季都能看到不同的模样。我正好赶上了4月樱花季的尾巴，比起目黑川、新宿御苑的樱花来说还是开地更加饱满。
作为“无馆藏”的新型态美术馆，常年举办各种高水平的主题展，题目涵盖从古典水墨画到西方抽象艺术，扮演着人和艺术的桥梁。
这次我遇上的就是瑞士E.G. 布勒收藏特展，名为「至上の印象派展 ビュールレ·コレクション」。
展览背后的大财主 - E.G. 布勒
这位来自瑞士的大实业家E.G. 布勒（1890-1956）还是个出色的收藏家，将他一生的热情都投入在画作收藏里。主要的收藏作品从17世纪的荷兰黄金绘画时代到20世纪的现代绘画，以印象派作家和后印象派作家的作品为主。作品都堪称是大师级作品中的杰出作品。由于布勒的收藏质量非常高，因此逐渐被全世界的艺术迷们关注到。因此这次的展览名称即「至上の印象派展」。
这次展出的所有布勒收藏作品都来自瑞士苏黎世美术馆，共计64件，超过半数以上的作品都是首次来到日本。其中最为著名的画像《小艾琳》是第一次离开瑞士，漂洋过海来到其他国家。喜欢莫奈的艺术迷还能看到4米长的睡莲作品。
当然，要看莫奈的作品，必须首选巴黎的橘园美术馆啦，那里才是拥有8幅叹为观止的巨幅睡莲作品的地方。
「 至上の印象派展 」
为了提升收藏能力，大金主也花了不少心思，在收藏的过程中不断地去学习如何品鉴一副作品的价值来提升收藏水平。
这才有今天的至上印象派展。展览按照作品时期以及绘画对象被归类为10个章节（文末会将巡回展信息和10个主题章节内容完整列出）。
画作非常丰富，一时难以告诉你们全部的展品，每一幅背后的故事都值得被讲述和聆听。那我就挑选最精华的部分，先从少男少女肖像画展开吧。
❶
印象派人物
首先看到的是大名鼎鼎的封面人物，图中的女孩叫艾琳，完成这幅作品《小艾琳Little Irene》的是著名印象派法国画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，他是印象派运动的先驱人物，以善于绘画女性形体闻名。这是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿艾琳画的侧身肖像画。
画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方……
整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。
你一定要亲临日本的特展看上一眼这幅画的细节又或者是找着机会在苏黎世美术馆一探其芳容！
❷
保罗·塞尚
下一位封面人物：《穿红背心的少年》，画家保罗·塞尚，著名后印象派法国画家于1889年~1890年间创作。
塞尚为了研究空间和人物的关系，让这位穿红背心的少年摆了4个不同的姿势，因此一共是4张肖像画。最为著名的就是这一幅，男孩子左手倚在桌上，托着腮帮。
苏黎世布勒基金会，作为这幅画的所有人，认为这是一副栩栩如生的肖像，呈现了一个完美的高水平构图智慧和画家审美直觉。画中色彩丰富、浓厚。以左下角出发，从男孩弯曲的背部延伸至头部，从男孩背后深绿色帘子的浓重线条，以及从左下方的桌椅一直延伸到男孩的手肘边，来形成稳固的结构以及有趣的斜对角线。
这幅画命运多舛，几度易主，并终于在1948年被E.G. 布勒收藏，在布勒先生辞世后被后人捐赠给E.G. 布勒基金会。而08年，画作被盗，当时估价9100万美元，最后于2012年寻回。
❸
印象派风景
道完人物赏风景...
在印象派风景画中的最炙手可热的几位画家就是法国的马奈、莫奈以及卡米耶毕沙罗等了。
马奈1880年创作的《贝弗乐庭园一角的女孩》，画于巴黎附近的一个花园别墅，他在里面度过夏天。整幅画充分展现了印象派风格，在室外借助自然的空气、蓝天和光线完成。
画中一位小姐穿着蓝色裙子戴着草帽坐在院子花丛中，背后建筑就是贝弗乐别墅。这幅画展现的是当时印象派时期，马奈和莫奈等年轻画家的友谊，并驱动着印象派运动。这位小姐在照料养护庭园的植物之后，正坐着休息和享受当时的环境。身旁不远处是洒水壶和木制的靶子。画笔运用得很轻，使用大篇幅的蓝绿油彩，再经过橘色油彩点缀，显得画风明亮、鲜艳、生动。
莫奈也是擅长利用自然光线记录自然风景的好手，这有幸在巴黎奥赛博物馆的“超越星辰”重磅特展中领教了他的功力，在此无法掩饰对莫奈风格的喜欢胜过其他任何画家。（强调：法国真的是了解这些内容的好地方，布勒的收藏毕竟不是大多数！）
上面这一副是莫奈在1895年创作的《吉维尼莫奈花园》。1883年莫奈搬到法国小镇吉维尼，在那里开始创作大量关于自然景色的作品直到1926年离开人世。在《吉维尼莫奈花园》这幅作品中绘画的是莫奈的继女和色彩丰富的花卉。从刷子的点彩手法可以看出印象派绘画的发展。
为同时展出的莫奈其他印象派风景画作品。
❹
梵高
最后，讲讲梵高。作为至上印象派第七章的个人章节，他独树一帜的鲜明画风自成一派。莫奈和马奈笔下推崇自然光线下的真实场景绘画，而梵高作为后印象派代表人物之一，更大胆地打破原有的色盘搭配，色彩和刷子的运用都更加有力量。本次共展出6件梵高作品，可以看到他足够多样性的绘画风格。而当我们再进一步了解到这些画作在6年中分别完成的时候，会惊讶于梵高是如何利用有限而短暂的生命燃烧着自己的热情在绘画作品中。
其中最为知名的就是上图的《播种者》系列。在1888年，梵高从巴黎搬到了法国南部阿尔勒，开始不断地对“播种者”题材进行绘画和油画创作，法国画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾荒者》就是梵高这组系列的灵感来源。同时，画中深受日本浮世绘（Ukiyo-e）风格的影响，画面中的头部和底部被去掉，将视线集中在画面中的人物上。
此前提到的“超越星辰” 特展就将《播种者》当成了这次特别展的主画面，在奥赛博物馆展出。由于梵高在这个系列上创作了很多，所以这两幅我所见的画面略有不同。
在离开圣雷米疗养院之后，梵高和保罗·加歇医生（Dr. Paul Gachet）密切来往，加歇医生是一个印象派作品迷，他居住在离巴黎不远的奥维小镇上。在这幅静物作品《盛开着花朵的栗树枝》中绘画出枝繁叶茂的景象，用的刷子更加厚，这也意味着梵高的新印象派绘画手法的出现。
结语
在没有手机没有相机的年代，画师成了一个记录故事、记录重要时刻的关键职业，这些耗时或长或短的作品都远超过一个数码器材的快门。我喜欢这些跃然“纸”上的作品，不管是入门者还是艺术迷，欣赏画作都会赏心悦目，作品和背后的故事都将在历史长河中历久弥新。而作为发达国家的日本，更早地开始接触西洋文化，并产生日本和西洋文化的互相渗透效果，不由得羡慕和感慨啦。最后给到巡回展信息以及展览内容Top-Line。
展览概览
1章肖像画
2章ヨーロッパの都市
3章19世紀のフランス絵画
4章印象派の風景 ―マネ、モネ、ピサロ、シスレー
5章印象派の人物 ―ドガとルノワール
6章ポール·セザンヌ
7章フィンセント·ファン·ゴッホ
8章20世紀初頭のフランス絵画
9章モダン·アート
10章新たなる絵画の地平
巡回信息
东京展 国立新美术馆
2018年2月14日（水） ～ 5月7日（月）
福冈展九州国立博物馆
2018年5月19日（土） ～ 7月16日（月·祝）
名古屋展 名古屋市美术馆
2018年7月28日（土） ～ 9月24日（月·祝）
撰文 | 杀杀君 SHASHAJUNMSN
图片 | 杀杀君 SHASHAJUNMSN、Buehrle官网、国立新美术馆官网、布勒基金会官网
生活本来就是这样的，
冷静又澎湃。
