第12天： 除了练习剪影画法，开始练习古典水彩，类似中国画的白描淡彩，yoli老师说，古人善于提炼，用二维世界，用线条与色彩呈现出复杂的三维四维世界。
我给自己定了100幅剪影画的小目标后，又定下了100幅古典水彩的小目标。
安静到只剩下自己
第26幅剪影画：月季新芽
第4幅古典水彩画：桔梗
【第12天剪影画的发现】
1.剪影画是一种只看形状与空间的画。
每次拿起一根枝丫，我就仿佛穿过色彩与细枝末节的脉络，看到一枝一叶一花的骨与气。叶叶分离，空气流动。只需面对形状与花叶空间。
油菜花与剪影画
2.至简之美，只看剪影，花枝叶单纯而清朗。
仿佛与人坦诚相对，无需敷衍客套，便心情愉悦。抛开色彩与细节，看到叶的对生起伏，yoli老师说这就是绘画的节奏感。
塔洛克
3.记录花叶之美。
之前也见渺渺感叹，我们是喜欢摄影，绘画本身还是美好的感觉呢。其实很明确我就是喜欢花草给我带来的美好。
我可以不学摄影不学绘画，但是我不能离开花草。但是因为花草，我又必须学习用摄影、绘画、文字……也许还有其它方式，让我来表达那份花草带给我的感受。
一枝石竹
4.花叶的发现
因植物而画，这让我更近的观察他们，26幅画，是26种植物，有花有树有草，仅仅这26种植物的再次认识，便让我想对她们说：你好。
一枝圆胖的油菜花，一枝新发芽的桂花，一丛塔洛克，一朵石竹花……
都为变得有意思起来。
看见不一样的花草
5.坚持的力量
除了绘画本身，坚持本身也是有趣的，藏着节奏韵律之味儿。
我并不是一个特别能坚持的人，相反常常疏于坚持过于随性。选择100幅绘画，也是对自己的一次训练。而第12天第26幅的记录，已经让我有了收获。
……
一枝山茶花
……
早安……
3.17 上班去
