这是一部又被中文译名耽误了的好电影，如果不是公司赠票我觉得我怎么也不会去看这种名字神似《爸爸去哪儿》的电影。

btw我这里的“好电影”，指的是值得花钱进影院看的“好”。

之前并没有关注到《摔跤》这部片，但是从上映开始就陆续看到网上有很多关于这部片子的争议。观影后我不否认这些问题的存在，包括剪头发的桥段究竟是不是隐喻父权，父亲是否是金牌主义至上等等问题。但是问题的存在并不代表这个电影就有同等的缺陷，这两个者是有本质上的区别的。

《摔跤》讲述了一个父亲借女儿实现自己梦想的故事，这个故事本身就存在了一个叫做“让下一代替自己实现梦想是否正确“的显性辩题，导演借母亲之口表示了否定，又让女儿进行主动选择，所以其实导演自己在电影中已经做出了探讨。并且，在长达20分钟的删减中，又剪掉了很多关键性的对白与桥段，诸如爸爸说希望女儿未来能自己选择婚姻之类，由此给观众带来父权主义浓重的感受，也不足为怪了。

其他的观点自有别人评说，我不再过多赘述，只说一下我自己想讨论的。

对于院线片，究竟怎样才是广义上的“好电影”。

在电影营销的环境中久了，发现一个很有趣的现象：喜剧在规避“爆笑”，剧情片在规避“动人”，悬疑片在规避“推理”。营销中为什么会刻意逃避作品的原有定位，难道不是因为对自己作品的不自信吗？营销就是推口碑，让舆论讨论起来，无论是正向还是反面，随之而来的都是唾手可得的热点与流量。好电影需要营销，需要借助营销的力量被更多的人关注到，不被观众错失；好电影也不需要营销，因为好内容本身才是所有一切营销的基础。

北影节是北京文青的狂欢，大家都想用阅片量标榜自己高尚的审美情趣，但这相对于广袤的中国电影土壤来说还是太小的一个部分。批片的限制越来越多，保护月这种遮羞布的存在其实一方面让国产电影有了更优渥的生存空间，另一方面也让其质量每况愈下，像个全是后进生的培训班。幽灵场和偷票房的事情屡见不鲜，数字似乎是衡量作品高下的唯一指标。冰冷，且毫无温度。当下的大环境数据当道，究竟有多少投资人是靠着百指上面的关键词数据来写电影的谁也不知道，“动作”“喜剧”“爱情”这三个词的热度居高不下，究其原因，一部分取决于资本来源，一部分取决于观众喜恶。没有人愿意在假期的时候伴着《刺客聂隐娘》昏昏睡去，即使侯孝贤把舒淇拍的再美，把旷野拍得再诗意，你没有让我开心，你就不是好电影。让愿意看美女的观众看到大腿，让愿意看场面的观众看到奇观，让愿意看喜剧的人看到段子，这大概就会是一部很叫座的电影了。

《摔跤》的前三分之一笑点很密集，在全场哄堂大笑的几次中，我问我爸为什么不笑，我爸板着脸说，这不明摆着让人笑吗？的确，那种“你该笑了”的笑点，感染不了那么多观众。喜剧太难了，卓别林说人生近看是悲剧，远看是喜剧。其实是说看喜剧的观众就是在旁观他人的悲剧。演员把角色的不幸夸张放大，用诙谐的方式表达出来，这即是我们看到的，让我们发笑的故事。《驴得水》即为例。如今喜剧节目遍地开花，带火了一票编剧和演员，我问朋友为什么不去写小品，他反问我，你想让我去给观众挠痒痒吗？一个连剧情都写不好，故事都编不圆的人，哪有什么笔力去写喜剧？观众需要的不是一个由网络段子组成的电影，不是一个让演员哗众取宠出洋相逗乐观众的电影。电影是第七艺术，不是二维的小说和网络，它需要由对白、人物形象、剪辑、光影、视听、配乐众多元素配合完成，如果想看段子，观众为什么不干脆坐在家里看笑话大全呢？

由此引申，相声小品同理。

让观众哈哈大笑过后走出电影院很容易，但是能让观众流泪就很难了。我们痛的时候不会一定哭，生气不会一定哭，难过也不一定会哭，而当我们观影的时候，只有跟着演员进入了角色的内心，和角色同呼吸共命运的时候，我们才会产生一种叫做“感同身受”的情感，这个时候观众才会有可能被打动，为角色的喜悲而喜悲。《摔跤》从geeta重新跟着爸爸一起打比赛，也就是后三分之一处开始，打斗的场面开始慢放，剪辑的节奏也开始慢了下来，我不禁跟着geeta一起用力，妈妈也屡次跟着感动落泪。我想，只有眼泪是没有办法骗人的吧。

传记电影是命题作文，角色的命运既定，观众对电影的故事走向既定。在这样一不留神就变扁平的片子里，导演和编剧在与观众进行一场博弈。Geeta站在三色的赛场上时，我们多希望她能赢啊，那怕我们知道她会赢，我们知道故事的结局一定是公主和王子幸福的生活在一起，我们仍然期待着这个故事的过程能多多少少有一些不同，因为120分钟的电影，分明是观众拥有的另一段120分钟的人生。

无论如何，这个时代的中国电影就是在浮躁又巨大的空间中寻求发展，而我们这些渺小观众，既然除了在网上打打嘴炮之外无法改变中国电影的市场和现状哪怕一点，那么不如好好爱自己的身边人。——在电影散场时，我看着哭成泪人的妈妈、若有所思的爸爸、还有身边相互依偎的情侣们，如是想到。