以花之名 

IN THE NAME OF FLOWER

明珠美术馆

Pearl Art Museum

艺术是什么？

我很喜欢阅读艺术家们对于“艺术是什么”这道开放题的答卷，这是道非常主观的问题，甚至同一个人会因为回答的时间、地点的不同而给出大相径庭的答案，更不用说不同人对于这个问题的回应了。

   所以，艺术到底是什么？

我也问了度娘这个问题，她开篇即说，“艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。”看到这里，我脑子里的小杠精就出现了，他叫嚷着：“谁说艺术就一定要塑造形象了？而且也有些艺术家根本不想反映现实，反倒想通过艺术逃离社会呢！何况有些“坏艺术”也不会寄托情感、只是机械地产出呢！”

看，这“杠”上的内容里也满是我主观的对艺术的解读。不过，我一直自诩为一个 “open-minded”的人，对非己的任何立场与观点的表达都秉持着开放包容的态度——浏览艺术家们对艺术这一概念不同的解读，对我来说是一段用同理心进行揣摩、快乐地学习、吸收的过程，只有极少数的情况我会与观点“针锋相对”。

而在这次参观明珠美术馆题为《以花为名》的展览过程中，我遇见了一位观点特别有趣（让我很难不认同）的艺术家——来自台湾的林明弘。

林明弘

在美术馆里踩躺坐卧

    你是否也曾经历过/看到过这样的场景：

    在美术馆里，你“情难自禁”地就摸上了一件作品，然后被保安大声呵斥阻止，让我们不要触摸展品、快退远一些。在我对童年的印象里，我就曾摸上了一幅大型油画（可能是想探索看看这到底是打印的还是画的吧），然后被保安用上海话厉声呵斥，小脸通红、甚至哭了——这段记忆也华丽丽地成为了我的童年阴影之一。

我想，或许人对于美的事物的触碰是一种天性，会不经意地想趋向美、探索美。而在美术馆的空间内，馆方和艺术家方为了保护艺术品，就必须勒令观众用理性克制住自己的双手不去触摸作品。

    而接下来我要谈的艺术家林明弘却特立独行，他不但允许你触摸、还允许你踩躺坐卧。

在展厅里有一句他说过的话被直接打在墙上：“我希望能打破看画的艺术概念，艺术作品是可以踩、躺、坐、卧的。艺术是一个借口，让你来更自由地生活。”

    于明珠美术馆展厅的一个较独立的空间内，林明弘的作品《无限》、《无题》与《梅斯卧榻》共同体现了当代艺术的一个重要精神：艺术不仅仅可以被观看，也可以即时体验、是可以触摸的。

    没有顾及展厅保安有些意外的眼神，我坐上了《梅斯卧榻》，还躺了下来，感受被两旁铺满整墙的“林明弘经典布样图案”包围——试问还有多少艺术家能允许你在他的作品上躺下呢？（我猜保安也没想到真有人去尝试艺术家的理念吧XD）

美术馆、博物馆大都是体制机构、持有崇高的“机构美学”思维，对艺术也有另一番定义；而林明弘的作品是一种“异端”，它们的这种“日常化”的特性，让观看者抛弃已经“仪式化”的站着浏览作品的行为，而是透过坐、躺、卧在艺术品上的动作，引起日常生活中身体与记忆的共鸣。

林明弘其他作品

点击查看大图

说完了理念，也来谈谈细节。在墙壁、卧榻上都有林明弘取材于日常生活布料而制成的图案——传统印花布图案在他的挪用之下，绽放出让人无比欢愉的亲民特质。

他将自己定义为一面“反射所见”的镜子，在画面中使用既有、现成的图案，让这些观众熟悉的图案吸引他们走进“林氏世界”，亲身体验艺术与日常生活情境的结合——感受绚烂缤纷的大型艺术作品与空间如何形成相辅相成的「合作关系」，并在这种空间与艺术融合的状态下，社交、互动、共享愉悦气氛。也就是说，按艺术家的设想，应该有更多的人与我坐在这卧榻上，轻松愉悦地相互倾谈、产生连接。

毕蓉蓉 生长中的风景

林明弘的部分就到此为止，它属于展览“突破场域”的部分，同属于这个部分的还有毕蓉蓉的半开放式作品《生长中的风景》，碎片化的色彩包裹起了美术馆的建筑空间，使“风景”在其中蔓延“生长”，让观众与小幅作品也被包裹在作品的色彩之中。

       再跟随米兰达看看明珠美术馆此次展览的其他部分吧～

在美术馆中赏花

______米兰达和移动的花园（背景）

In the Name of Flowers

展览中还有很多小巧思，比如出馆前观众所看到的一个插满鲜花的花坛其实是最后一件展品——李明维的《移动的花园》。在艺术家的理念中，每位观众都可以从形似鸿沟的装置里取走一朵花，并带着它前往你的下一个目的地，再把花给一位陌生人，颇有一些“赠人玫瑰，手留余香”的感觉。

同时，这个由非洲菊/小太阳花组成的装置/概念作品也与进馆处艺术家艾敬的作品《每一扇门里都有鲜花 #3》相呼应，艾敬用鲜花装点她从世界各地寻来的古董门，在展期内还会每周更换鲜花，保持它们的馥郁甜美、让观众可以闻到作品。

米兰达 和 艾敬《每一扇门里都有鲜花 #3》

额外加分项

    我尤其爱收集展览方提供的导览小册子，从这薄薄几页纸中可以略见主办方对于展览的用心程度：

这次《以花之名》展览竟然准备了三种小册子，分别针对成年人、6岁以上儿童及6岁以下小朋友。内容则分别是展览作品名册+平面图，以小明小珠的对话解释并引导观看部分作品的探索手册，和集涂色与认花为一体的小小花园填色卡【这种对艺术教育的用心真是让我好生羡慕，恨不得回到六岁以下来看展】。

左右滑动以查看各种导览册

最后再与大家分享一句林明弘说过的、与我产生共鸣的话：

“艺术是学问，当我在从事艺术的时候不是在宣传我的美感，而是在思考跟讨论艺术。” 

    做没空娱乐也并非宣传我的美感，而是想激发大家对艺术的思考与讨论。现在的米兰达距离这个目标还差得很远，但每次都会尽力做好单方面的输出，还有待你们与我一起打造一个能共同讨论艺术的线上环境呀～

彩蛋：

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文字/图片/排版：米兰达

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