余秀华，1976年生于湖北省钟祥市石牌镇横店村，诗人。
余秀华因出生时难产，缺氧而造成脑瘫，她行动不便，说话口齿欠清。高中毕业后，赋闲在家。2009年，33岁的余秀华正式开始在网络写诗，遂被《诗刊》的编辑发现，而后出版诗集走红。她的出版诗集有《月光落在左手上》、《摇摇晃晃的人间》、《我们爱过又忘记》。另外，还有自传体小说《且在人间》，散文集《无端欢喜》。
余秀华写诗2000多首。主题多关于爱情、亲情、生活感悟，以及她的残疾和无法摆脱的封闭村子。人生的疼痛和残缺成为她创作的心灵之源。
对于她的诗，有人认为纯粹、真挚，带着痛感。称她是中国的艾米丽.狄金森。然而，名声鹊起的背后，除了表扬，批评也如潮水一般涌来。有人认为她的诗本身没有什么内涵，只是因为“脑瘫诗人”这样的标签才引起人们的关注。也有人批评她是目光短浅、小情调，不关心国家大事，只关心那些男男女女的小情小爱。
在我看来，无论什么格调，诗就是诗本身。诗人写诗的时候往往是直抒胸臆，一气呵成。诗，是诗人当时的情绪表达，情感的宣泄。这和写小说、写评论是不一样的。
有人关心国家大事，比如，陆游说，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”又比如，文天祥说，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”
仔细想来，诗和诗人所处的环境和当时的时代背景是分离不开的。我们如何要求一个从未离开过家乡，步行的距离只是从屋内到屋外，或者远点儿说，从村头到村尾的农村女人必须去关心国家大政、政治走向呢？
我这样说，却并不是说，余秀华的诗就格局小，水平低。相反，我认为这只是不一样的诗歌表达方向。岳飞的信仰是精忠报国，而孟姜女的信仰就是嫁汉随夫，就是爱情。这里有没有对错呢？我想，是不能拿来一处评论的吧！
在我看来，读诗就好像是品尝一盘美食、聆听一段音乐，或者评鉴一件艺术品，各有好恶，各生欢喜。喜不喜欢全看个人，除非是那些流芳百世的经典，已经被时代的洪流所洗涤过，经过了历史的检验，不然，真的不轻易论断。
读诗，是一种寻找一种感觉，一种内心深处的共鸣。就好像与合意的人四目相对，情投意合。这种感觉无需言语，也无法言语。诗从口中说出，却直抵灵魂深处。
1995年，19岁的余秀华"在非自由恋爱下结婚"嫁给了一个农村男人。然而这段年轻又缺乏了解的婚姻注定是不幸的。丈夫（现在已是前夫）嫌弃她的残疾，讨厌她“常常在电脑前写字”，他们的婚姻争吵不断。从她的诗里，我们可以读到这个男人不仅讨厌她，或还出手打她。
比如她的诗《我养的狗，叫小巫》，她这样写，“他揪着我的头发，把我往墙上磕的时候/小巫不停地摇着尾巴/对于一个不怕疼的人，他无能为力”。
有人说这一段是写命运，写一个身残志坚的女人如何与命运抗争。不置可否。但她的婚姻必然是不幸的，不然哪里来的这种深刻的生活体验呢？而她在这样无望的婚姻里一守就是二十年。
身患残疾，她极度自卑又极度清高。面对爱情，她极度热爱又极度冷静。
她的情诗让人读起来美好又疼痛。如同，手握一块儿斑驳的顽石，可懂她的人知道，这块儿石头的内在是翠若碧湖的美玉。
她的诗是坦率的，毫不掩饰。《诗刊》编辑刘年这样评价她的诗，“她的诗，放在中国女诗人的诗歌中，就像把杀人犯放在一群大家闺秀里一样醒目--别人穿戴整齐、涂着脂粉、喷着香水，白纸黑字，闻不出一点汗味，唯独她烟熏火燎、泥沙俱下，字与字之间，还有明显的血污。”
而诗人的心是敞开的，没有藩篱，“她的内心，没有高墙、铜锁和狗，甚至连一道篱笆都没有，你可以轻易地就走进去……”。
读她的诗，体会一个女人内心的荒凉与疼痛。比如，在《我身体里有一列火车》中，她写，“我身体里的火车，油漆已经斑驳/它不慌不忙的，允许醉鬼，乞丐，卖艺的，或什么领袖上上下下/我身体里的火车从来不会错轨/所以允许大雪，风暴，泥石流，和荒谬”。
又比如，在《疤痕》里，她这样说，“我是否应该告诉他:/我腿上的疤痕是喝酒以后割的/我喝酒是因为爱一个人呢/我是否应该告诉他：我身体的疤痕到处都是”。
读她的诗，读她的固守的田园生活，在那个如方寸大小家园，她的身体和心灵都是如此真诚，比如，她写《一朵云，浮在秋天里》，“所以，我允许自己一辈子都活得这么近/把最好的光阴攥在手心里/我知道，我去了远方，能够再回来/就会离自己更近”。
她诗里的自然万物都充满灵性,拥有生命、智慧甚至爱情，比如她在《那些树都绿了》里这样说，“蚂蚁追赶着/蚂蚁在什么地方都光明磊落”。
又比如，她在《雨落下来》里这样写，“它落下的姿势是历经万千后站到高空/用力一跳/形同爱情的粉碎。成全轮回也抵抗轮回”。
读她的诗，读她对永恒爱情的执着与渴望。比如，在《我们都老了，你就没有一点感动吗》里，她这样说，“我们都老了/我依然说我爱你/哦，这是多少年的深思熟虑”。
又比如，她在《与道北的耳语》里这样说，“我能给的，不过如此。不过是需要你在黄昏里/掐灭烟头，仔细打开/哦，你在一个农人的爱情里找不到一个虚影/阳光灼灼”。
读她的诗，读她对于失去爱情的那份豁达。比如，她在《那么容易就消逝》里写，“从前，我是短暂的，万物永恒。从前，他是短暂的，爱情永恒/现在，我比短暂长了一点，爱情短了/短了的爱情，都是尘。”
余秀华的诗歌中有许多爱情诗。作为一个长期生活在社会底层、身体残缺的女人，她对爱的缺失有着极为深刻的体验。或许如此，她对爱情的渴望也就更加的热烈。她的爱情诗并不满足于对爱情欲望的诗意呈现，而是极力展现出丰富复杂、个性鲜明的女性形象。
她的众多诗歌中最具争议的一首大概是《穿过大半个中国去睡你》。甚至因此，有人在网上称她是“荡妇诗人”。但是余秀华只是莞尔一笑说，“荡妇诗人四个字在网上飘啊飘，敢不当回事？可是这四个字真正与我没有半毛钱关系。我除了会荡秋千，还会荡双桨。”
那么这究竟是一首怎样的诗歌呢？
一首在阅读诗歌之前，一看题目就使人产生厌恶的诗。我们会猜测这个诗一个很恶俗，而诗人本身一定没什么道德。而人们往往又一边抱着这样的主观臆断，一边又带着不能克制的好奇心来阅读。当我们仔细品读完，我们会忽然发现自己的审美力被重新打开，对诗歌有了的重新理解和定义，会产生一种殊胜的阅读体验。
那么，我们先来读一下这首“恶俗”的诗。
《穿过大半个中国去睡你》
其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是
两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵
无非是这花朵虚拟出的春天让我们误以为生命被重新打开
大半个中国，什么都在发生:火山在喷，河流在枯
一些不被关心的政治犯和流民
一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤
我是穿过枪林弹雨去睡你
我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你
我是把无数个我奔跑成一个我去睡你
当然我也会被一些蝴蝶带入歧途
把一些赞美当成春天
把一个和横店类似的村庄当成故乡
而它们
都是我去睡你必不可少的理由
我们来详细地聊聊这首诗，诗歌中的核心词“睡你”，可以说是人类的天性，是弗洛伊德所说的本能的驱动，也是爱情的力量。一个女人对于爱情的追求就这样张狂地、毫不顾忌的被大声宣扬出来。
在我看来，“花朵”是充满意象的，如同女人的性欲，等待被人热爱和开启。然而，这首诗又不只是停留在“睡你”的层面，不只是停留在对性欲或说爱情渴求。它向其他层面无限延展，比如关心弱者（政治犯和流民），比如关心动物(麋鹿和丹顶鹤)。
接下来，“我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你，我是无数个我奔跑成一个我去睡你”。在我看来，这两句充满想象，又充满意味。“黑夜”与“黎明”是时间的对立；“我”和“很多个我”是人格的对立与统一；还有数量上的对立统一，“一个”、“多个”；而“摁进一个黎明”，“跑成一个我”则是静态与动态的对立与统一。这使得画面感一下子呈现出来，充满张力！
最后几句，诗人在寻爱的路上或许会疑虑（故乡代表退缩）、被诱惑（蝴蝶）。所有这些波折，最后都将成为继续去爱的理由，成为让这份爱成为真爱的理由。
从这里，呈现给读者的是一个身体残缺却强烈渴望被爱的女人，一个不会轻易被生活中的困难吓退女人，她坚强又勇敢！无论是时间悠长，还是人格分裂，还有道路险阻，充满诱惑，都无法成为诗人寻爱路上的阻力，这个“我”都奔向你（诗人心中的爱人）而去，她为追求爱情而不顾一切。
尽管我们对上面的诗作了解析，但是这个解析是非常私人化的，不是专业的解读。我们从小受到的教育，是听信专家、学者或者教科书的解析，要求说出一首诗的意象，或者说出作者想要传递的什么感情、什么精神。而我觉得，对一首诗的理解每个人应该有不同的解读。
所谓解读，那不过是我们读者对于作者的作品的一种想象、再加工而已。尤其是，对于那些古人经典的解析更是如此。因为古人已然没有机会出来为自己的作品做解读，若是有这样的机会，恐怕他（她）自己也说不清楚。我的这个想法与著名的英国当代文学批评家特里.伊格尔顿不谋而和，他在《人生的意义》一书这样说，“任何一位想象力如此丰富的诗人，怎么可能时时想着笔下所有词语的全部意涵呢？”“而实际上作者当时究竟在想什么，恐怕永远无法得知，甚至他自己也想不起来了。”
余秀华说，她写诗是因为“诗歌是字数最少的一个”，因为，对于一个脑瘫的人来说，写字不是一件容易的事。还有，就是表达的需要，她说，“一切关于诗的表白都是多余，它是我最深的需要。”
她这样评价自己的诗，“而诗歌是什么呢，我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。”
