现在打开社交平台，基本都是各种教程，如何运用光圈，怎样拍风景，怎样拍人像...当我们看到这些别出心裁的作品时，是否看到了摄影作品本身的美感，还有作品本身蕴藏的近似于文学和音乐的节奏感——摄影师的工作，并非是创造新的音节和词语，而是“给普通之极的画面赋予崭新的意义和特别的声响”。
摄影书籍从创作到编辑到装帧，是摄影者个人世界的构建。排除实用性而言，摄影书实际上是一种情感物件——我们共同拥有和分享了一些隐秘的体验。
今天推荐的几本书，既不是教程，也不是摄影理论，而是摄影创作本身的意义探索，喜欢摄影的你，或许该看看这些书。
1、《心的视界：柯锡杰的摄影美学》
台湾：柯锡杰
最美的风景在心里，相机不过是道具，重要的是心，因为“摄影是心的反射”。对于柯锡杰来说的人生经验带给他的，不是视觉上的满足，而是心的壮大。
柯锡杰说常有年轻人兴冲冲拿着他们拍的照片给我看，大部分都是很漂亮的照片。我总是对他们说：“你拍的照片太漂亮了。”太漂亮，以至于看不到摄影者的心。
懂得摄影技巧并不是学摄影的第一步，什么是你自己的眼光、自己的美感，那才是最重要的。如何培养、充实自己的内涵，这是摄影作品走向艺术作品之路上的第一门功课。
2、《英吉》出版：亦安画廊
每一个生命都是宝贵的，我想表达这种感受。这是我的个人感想，是我对生与死的看法。除了这些社会事件（恐怖主义活动），我在作品中融入了我从我个人以及我朋友们的经历中获得的感悟。它们也许意义不同，却同属这一共同主题。——英吉
英吉摄影作品的顺序安排经过精心编排，意在展现一种另类的、乌托邦式的感知与理解方式——作品中感知与理解的对像是书面语言：通过听觉、触觉等眼睛以外的感官来感知事物；通常在现代西方被（过于）特权化的、称之为最高感官的视觉，却被弃之一旁。
3、《论摄影》美：苏珊·桑塔格
智能手机的普及，将摄影更加彻底地接入现代生活，每一天都有大量的照片被拍摄、被观看、被评论。但是，你是否认真思考过一切从何开始？摄影改变了世界没错，但是摄影是如何重新塑造了我们观看世界的方式？你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么吗？
当下的世界，人们已经不再追求深刻的思考，不再反省事物的本质，而是乐于收集表象的知识和观念，让一切看似在掌握之中，其实却一无所知。在这样的情况下，阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》是一件不容易的事情，这一本有关摄影的文论集并没有教你如何拍照，怎样用光，甚至没有回溯摄影的来历，预测摄影的未来，它不具备具体的可以被迅速采撷收集的结论，只是在一篇篇关于摄影的文章中，留下了闪着光的思考痕迹。
4、《一本摄影书》中国：赵嘉
正如作者所写：如果这是你的一本摄影书，它将为你打开一个充满乐趣的摄影世界。
本书介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、数码中后期流程、影室灯光等进阶技术。为了帮助大家突破“瓶颈期”，《一本摄影书II》里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时，里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破，以及形成个人风格的经验，也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。
5、《旅情》日本：上田义彦
这本摄影集中所有的作品都取景于中国，我们可以看到一个日本摄影师镜头里上世纪八十年代的中国是怎样的。
画册中的照片是上世纪八十年代和2011年几次去中国拍的照片，一些旅途中吸引注意的人和风景。看着这些照片，会让人记起那时候自己是个怎样的人。以及围绕着那时节发生的其它的事。摄影是很奇妙的一件事情，它好似可以攫取所拍摄的时间所附带的全部记忆。
6、《视线之下》中国：王晓松
视线之下，并无鲜事，本书从当代艺术乃至各种生活中的“艺术”新闻说起，以诙谐幽默的文风告诉公众如何认识所谓当代艺术，认识“艺术”这种既可高高在上又可与社会生活等混为一体的概念，认识其形式及本质，是一本对艺术事件进行有趣解读的启发性读物。
