席慕蓉的一句“酸文”里说：前世的500次回眸，才能换来今生的1次擦肩而过。
按这种换算方式，为了和时光博物馆内55万+13万游客“擦肩而过”，我至少得回头3亿4千万次……
这么看来，我前世应该是台老式摇头风扇……
正经来说，截止到2019年10月3日，时光博物馆活动已经举办了两季，横跨2018年-2019年的秋、冬、春、夏四季，途经北京、上海、深圳、长沙、重庆、成都、厦门、西安8个城市。
我们盖过房子、造过车、刷过高铁、改过邮轮、玩过一把无人机，还一不小心“窜”进行了国家博物馆，登上了“任仲平”和N次新闻联播。办过15场演唱会，放过5场露天电影，玩过超过10次大小快闪，在微博微信电视报纸上“撩骚”了不下40位明星，以及10亿用户……
抛开上述种种“诚恳地吹牛逼”，在与时光博物馆几乎形影不离的近一年半时间里，它究竟留给了我们什么？又教会了我们什么？
收获一：每个人的底层情感，是永恒的创意来源
经常会被人问起，“时光博物馆”这个艾迪鹅，究竟从何而来？
如果要论项目的缘起，那是源于一条模糊的需求——在改革开放40周年的大背景下，搞点不一样的事情。
要“不一样”，就得反其道而行。当其他口径都在宣传大时代、大成就、大发展、大变革的时候，我们把目光落到了“小”上，小到每一个个体，小到身边的每一件事物，小到最细微的一丝情感。我们把历史洪流中，每一个微小个体的共同记忆汇集，以最直观的情景再现的方式呈现在游客们面前，再造了一个“回忆场”。
再造场景容易，但如何让这个场景活起来，才是真正的创意原点所在。
在时光博物馆里，我们设置了一个“灵魂拷问”——“如果你有一座时光博物馆，你会把什么放在里面？” 我们收到过十几万条不同内容的回答，里面有对过去的遗憾、悔恨、眷恋、不舍、释然和感激，也有对现在的感慨与珍惜，更有对未来的憧憬。
时光博物馆里的每个人，不是游客，而是共建者，他们的情感和故事丰富了“时光博物馆”的情感内核，让这个“回忆场”变得更加真实和动人。
而基于这些情感和故事，时光博物馆得以持续产出许多形态和内容各异的大小创意，比如我们将“时光留声机”里的留言写成了一首《时光是座博物馆》、《时光旅行者》的主题曲，将观众的留言和现场参观的照片出了一本《时光博物馆》同名画册。
我们还精选了若干个时光故事，时光留言制作成“记忆卡片”和时光明信片……
通过时光博物馆这个纽带，让许多人的情感和故事与更多人相连和共振，让“每个人都有一座时光博物馆”这一理念真正深入人心。
收获二：有多用心，就有多感动
可口可乐有一句经典广告语——“一直被模仿，从未被超越”。这句话用在目前的时光博物馆身上同样合适。或者可以谦虚一些——一直被模仿，暂未被超越。
其实从2018年10月第一站落地北京三里屯至今，时光博物馆前前后后也遇到过几十次来自媒体同行，地方组织，商业机构的“模仿”和“致敬”。之所以还能硬气地喊出上述口号，大概率是因为两个字——用心。
我做过一个无聊的统计：
在我电脑里的2018年时光博物馆文件包里，有230个文件夹，2016个文件，占用了8.34G的空间；
而在2019年的时光博物馆文件包内，也有167个文件夹，830个文件，占了14.4G的空间；
2018年时光博物馆概念从提出到第一站落地，方案大改了27稿，更不用提其间无数次的文字、设计修改和各项细节的打磨；
为了尽可能最真实的还原历史的细节，光中外摄影画册、近现代史、生活回忆录等书籍看了不下10余本；
为了尊重每一座巡展城市，我们在有限的时间内尽可能多地了解当地的历史和文化，对场馆进行属地化的改造……
有多用心，就能创造多少感动。即使观众不会主动将这份感动宣之于口，也会用自己的行动告诉你……
于是在“奇妙时空屋”和“光阴教室”里，我们收获了无数个“哇”，和许多双被一瞬间点亮的眼睛；
在“记忆供销社”里，我们看见许多老人拉着年轻的子女说起每件老物品的故事，看见许多年轻人好奇地举起某件物品说“这个我在老家也见过”；
我们见证过无数次的哭泣：有个年轻姑娘一进“时光杂货铺”，就在门口哭得不能自已；有位白发苍苍的老奶奶，坐在板凳上看露天电影，一边看一边抹泪；在国博的大屏幕前，有个看宣传视频看了半个小时，哭得劝也劝不走的女孩；还有一个中年汉子，一边写着明信片，一边悄悄扭过头掩饰已经红了的眼眶。
我们见得更多的是发自内心的笑脸，它们来自3岁的孩子，来自90多岁的爷爷奶奶，来自一家三口、四口，来自一对对夫妻、恋人、同学或者伙伴。这些笑容都被永远定格在了时光博物馆线上相册的近2万张现场照片里，也定格在了现场每一位工作人员的记忆里。
收获三：要强不易，且要且珍惜
“时光博物馆”诞生之初，属于一个标准的“三无”产品——没经验，没经费，没人理。落地之难，可见一斑。
唯一庆幸的是，项目的初始小分队都有一个共同的基因：要强。所谓“要强”，“铁人”王进喜给了最恰当的诠释——有条件要上，没有条件创造条件也要上。
于是在首站落地的前两个月，加班成了家常便饭，如果有哪天侥幸9点能离开办公室，都会从心底油然而生一种“赚大发了”的成就感。因为没有经验，项目组只能硬着头皮四处现学，向书本学，向同行案例学，向合作伙伴学，磕磕绊绊用两个月磨出了博物馆的雏形，顺带手还把房屋建筑、防水、走电等奇奇怪怪的知识了解了个遍。
原以为第一站成功落地就万事大吉，没料想各种新挑战“纷至沓来”，比如在1天的时间内完成北京场地的报批，在4天的时间内在上海办一场数百人的快闪，在5天的时间内找到600架无人机，协调整个深圳湾的灯光秀，并完成时光大篷车到时光邮轮的转场，在11天的极短工期内在国博再造一个时光博物馆以及在一个月的时间内对两辆双层双扩容大篷车进行史无前例的定制化改造……
说起来云淡风轻，背后的复杂与纠结非亲历者不能感知。且不提工厂里巨大的噪音、刺鼻的涂料味和蒸笼般的温度，不提那些把飞机当通勤工具，一周往来3个城市的“飞一般体验”，不提跟车一万多公里，腰都直不起来的酸爽，不提搭建晨昏不分、撤场偏逢连夜雨，一天只能睡3-4个钟头的眩晕等……只要想想微信里新增的几百个群，手机里多出的宣传口、街道办、公安、媒体、地产等机构的几百条联系方式，就会猛拍一下大腿，道一声“我们太难了”。
难是真难，越要强就越难，因为总是相信还能做到更好。但收获也是真的收获，时光博物馆批量开启了我们的旁系技能，比如第一次策展，第一次招商、第一次硬着头皮“撩”各家明星和各家蓝V、第一次做艺人统筹、第一次做演唱会导演、第一次开发小游戏、第一次做联名款、第一次做文创周边……
在长沙站的闭馆小结中，我写过一句话——“有多要强就有多艰辛，有多努力就有多不舍”，要强不易，但我们很庆幸有过这么一段要强的时光，有过这么一座愿意为之拼上全力的时光博物馆。
收获四： 人对了，事情就对了
成事在天，谋事却在人。我们用一年半的时间验证了这句话的绝对正确。
时光博物馆第一季时，门口写着一句小酸词儿——时光会记得……
现在回头看看走过的一年半的时间，那些人，那些事就像走马灯一般在记忆中闪现：
我想起那个“不服输”三人组，日常就是在“咱没有钱”、“咱太难了”、“咱不能输”的状态中无缝切换，一路跌跌撞撞向前冲，一会儿平坑，一会儿开路，等到某天停下来回头望，嚯！竟然一不小心走过了这么远的路。她们比谁都期待这个项目早点结果，又比谁都舍不得。“红房子”、“红车子”就像是她们泪腺的开关，只要提起，就会眼眶泛红。
我想起那些身材娇小，能量巨大的姑娘：
那个外表软萌，内心爽利的成都女孩，几乎以“一己之力”成了博物馆的“颜值担当”，定设计，挑壁纸，选地板……只要馆内出现任何一点小瑕疵，即使生着病她也会第一时间到达“战场”；
那个饭量和身材成绝对反比的厦门姑娘，跟着大车走南闯北，盯搭建，盯撤场，盯运营……西安站撤展当晚，站在二楼的出口，对我比了一个抹泪的手势，她说自己不是舍不得这个馆，是舍不得一路走来的这些人；
那个头发说绿就绿的大飒妞儿，每次运营结束后的盘点会上，都是她一针见血的指出各种问题。她说每次撤场都会赶上下雨，真希望馆里的柜子都能在时光里长出小蘑菇；
那个半夜给我讲故事，害得我哭了一老鼻子的内蒙姑娘，将物料、艺人外联、演出、大屏、第三方对接和现场管理一肩挑。时光博物馆的巡展历程，一定意义上也是她的成长历程，恭喜她，终于找到了自己的自信所在；
那个“哭喊着”要跟车的设计小姐姐，即使脖子僵了，腰垮了，依旧倔强地站成了光阴教室里最靓的一道风景，在无数游客的“试卷”和照片里，留下了自己的痕迹。
还有那对现场出道的“漠栗花”组合，她们的存在就是演出顺利的保障。邀约、接待、彩排、串词、提词器、乐器、串场……每一场演出背后，都有她们不为人知的辛苦与波折，如果时光真的会唱歌，我希望是为她们而唱。
我想起馆里仅有的几位男丁：
那位能力和脾气一样火爆的可爱先生，他会因为兼职的懈怠而大发雷霆，也会因为一句夸奖而躲起来偷偷开心。所有人都能看见他的风风火火、雷厉风行，但并不是所有人都知道，他为了这个项目放弃了一份原本非常优越的工作，并强忍着不舍告别了还在病中的亲人，只为了站好自己的那班岗……
那位本可以靠颜值出道，却不幸沦为“拼多多”的大帅哥，木工、电工、水泥工、维修工、安保、装卸工，只有想不到，没有做不到。入职公司第二天就开始出差，一出就是两个多月，连婚房装修都只能“顺便”回北京2天……
那位在馆里基本看不到，需要时却随叫随到的宇宙设计。他是时光博物馆审美的奠基者，也是加班的绝对表率，时光博物馆设计的日益精进和他个人的发际线的不断后撤成了馆里最矛盾的一对存在……
那位不管再忙，都一定会亲临现场“决策”的领导，他说要有三里屯，就有了三里屯；要有磁带墙，就有了磁带墙；要有大屏，就有了大屏；要有大合唱，就有了大合唱……实在太感激，在最初的最初，他说“要有时光博物馆”；
那位到最后的最后还是没有完成人生KPI的“难孩”，哪里有时光博物馆，哪里就有他，哪里有他，哪里就有采访，就有故事，一路走来，终于把自己晒成了“煤球儿”。西安站的尾声，喝得吐了三次的他借酒“告白”，揽着每个工作人员的肩膀说悄悄话，哭得像个300斤的孩子一样……
我想起那些一起走过的小伙伴：
那群颜值和唱功、主持功底交相辉映的“文工团”成员，不管本职工作多么繁忙，只要时光博物馆需要，都会二话不说，打着飞的奔赴现场，成为探馆直播和演唱会现场最亮眼的风景；
那对在合影中永远“隐身”的摄影和摄像，一年多以来，时光博物馆走到哪里，他们就走到哪里，每天清晨都拖着重重的一行李箱器材来到现场，用他们的镜头定格下每位游客的难忘瞬间。在厦门站，一位老大爷带着满满一大袋子的苹果来感谢他们，谢谢他们为自己拍摄的视频……这么一比，我想我们欠他们一整个果园……
那位主动提出自费从长沙来到西安，为我们担任兼职管理的老湘。他永远是第一个到场，最后一个吃饭，也是最后一个离场。有他在的几站，兼职运维工作井然有序，一度让我们产生了自己在馆里很多余的错觉。西安站结束前夕，他突然问我“这个活动明年还办吗？”看见我梗住，他扭过头笑笑，自言自语地说“还办的话，我还来……”。
那群被誉为“史上最靠谱合作伙伴”的歌唱天团组合，那个骑摩托、玩摇滚、气场2米8、搭建顶呱呱的大哥大，那个能搞定只对孩子学习束手无策的“波拉A梦”，那个外表御姐，内心“大张伟”的小姐姐……
还有各站要强或者不要强的宣宣，唧唧或者心大的场地伙伴，调皮或者沉稳的兼职、安保……
我们总说，时光博物馆是一个“天时地利人和”的项目，三者缺其一，都不可能成为爆款。
天时，是因为我们赶上了几个大的，里程碑意义的历史节点，比如改革开放40周年，新中国成立70周年；
地利，是因为这个项目是依托于人民日报新媒体这个“天字第一号”新媒体之上，无论从权威性还是影响力上，少有机构能与之比肩；
人和，则是这个项目运行一年半当中我们收获最大，也是最感恩的地方——感谢时光博物馆能让这么一群志同道合的“战友”从天南海北相聚在一起，共同来完成一件彼此都觉得“有意义”的事情。
时光里的，终会再见……
2018年，时光博物馆第一季第一站结束时，我们在大屏幕上整了句煽情的词儿，叫“时光里的，终会再见……”
可能这句话真的自带魔力，让我们得以在国博站、上海站、深圳站以及时光博物馆第二季中再次相见，并有幸一起走过了完整的四季。
于是，在第二季每一站的结尾，我们都“故意”地将这句话留下，祈祷上苍真的能看见，能让我们在某年某月某天再次相见……
只要相信，就会再次遇见；
时光里的，一定一定一定一定一定会再见……
2019年10月7日 告别时光博物馆的第四天
完稿于返京列车车厢连接处的地板上…
