社会之恶在资本主义文明的孕育下延绵至巴黎的每一个角落，同时，人性之“恶”也由此显现出来。就像波德莱尔曾说过的那样: “我说革命万岁，一如我说毁灭、苦行、惩罚、死亡万岁。我不仅乐于做个牺牲品，做个吊死鬼我也称心。” 波德莱尔在《恶之花》开头，就把自己比作被上帝赶出天堂、下到地狱的恶魔撒旦。诗人对自我内心进行了深度的剖析，他的幻想与欲念，可能是与所谓的社会道德相悖的。这表现了诗人叛逆、反抗、愤怒，以及蔑视传统道德的现代精神，表现了一个失去传统信仰的人对生存的疑问。纵横社会百态，在深入领悟了“病城”巴黎的恶之后，诗人清晰地理解了人性的丑陋与罪恶，并对人性的恶进行细腻的刻画。
在《毁灭》之中，诗人感觉魔鬼在他的身边，诗人将魔鬼吞下，魔鬼侵入了诗人的五脏六腑，让诗人有了永恒的罪恶的欲望。这个“魔鬼”极其了解诗人，魔鬼是女人，魔鬼是罪恶，魔鬼是诗人心中的恶欲，是诗人的黑暗面，是诗人的自白。魔鬼让诗人领略不堪的自己，魔鬼朝着纯真的自己扔出利刃，在诗人的灵魂里留下血淋淋的伤口。欲望与道德底线在诗人心中碰撞，所至之处，无一幸免，带来肮脏与“毁灭”。正直的与伪君子般的自我的双重人格使诗人疲惫不堪、气喘吁吁。诗人以“恶”来寻求内心的救赎，闯进迷途，跌进深渊，挖掘出“恶”里的美。人性的“恶”是注定的，世上没有纯善之人，它一直环绕在人的周围，是人的一部分。波德莱尔通过细腻的描写，揭示人内心真实且复杂的世界，里面充满了罪恶、阴暗、晦涩。就像诗人认真看待自我恶面的那样，诗人对人性的“恶”充满了愤懑，同时又带以怜悯和自我感受，让“恶”绽放美感。
生活给诗人馈赠了颓废、堕落、贫困和疾病，而诗人将它们化作灵感的源泉。在波德莱尔的笔下，“病城”巴黎的社会之恶与人性之恶相互渗透，互相影响，他分别以参与者和旁观者的角度将这些“恶”揉进诗歌之中，两者相辅相成，使“恶”表现地更加深刻，让现代都市的颓废和淫靡、罪恶与堕落，在客观上更具有社会批判价值。
二、在罪恶中发现“美”
波德莱尔一方面是现代资本主义文明的揭露者，是“病城”巴黎社会百态之恶的画手，另一个方面诗人也是“恶之花”的品鉴者。《恶之花》分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒”、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分。诗人从《忧郁和理想》开始，冷静地分析了自己在理想和忧郁之间的纠结。波德莱尔是忧郁、孤独、高傲、悲观、叛逆，是顽固的个人主义者。他的忧郁既有与生俱来的成分，同时也离不开与后天的经历与时代社会的交织因素，是作为一个社会个体的人在对价值、对生活迷惘后内心的压抑、躁动的表征。诗人的忧郁反映了人与时代、社会的冲突。他想过反抗，但力量薄弱，无法撼动这个黑暗的社会；他也想过顺从，但是又不愿意沉溺其中。诗人是矛盾又纠结的。在诗歌里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁,试图在美的世界里实现自己的理想，但美就一个冰冷的雕像，可望而不可及;他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗;他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。最后，诗人以《旅行》一诗回顾了自己的个人经历，他绝望地发现，人们为了摆脱忧郁而四处奔波，最后皆以失败告终，只得在死亡中寻求解脱，但死亡并不意味着结束，在诗人看来，这有可能是新的开始。
