格斗游戏在动作游戏里属于非常具有表现力的类型，不仅有很强的观赏性，还在几十年的发展过程中创造了多个家喻户晓的大作。
那么，对于格斗游戏而言，美术处于什么样的地位呢？2017年GDC期间，《街霸》系列4和5的美术总监Toshiyuki Kamei回答了这个问题，并且分享了Capcom对这个大作系列的美术指导原则，以下是Gamelook整理的内容（删减版）：
大家好，我是Toshiyuki Kamei，是来自Capcom的美术总监，今天我们最主要的话题就是如何把格斗游戏的美术做到易于理解，随后会提到如何通过美术来给游戏增加个性化的特点，虽然简单易懂很重要，但有特点同样重要，我们要讲的是，如何让人们看到我们的游戏就会说，“这是街霸”。
我从事技术美术工作16年了，曾担任《街霸》系列4和5的艺术总监，首先我会讲讲我们的理念，也就是在为《街霸》做美术方面决定的时候有哪些原则，以及如何利用数十年的经验给新作品做决策。
格斗游戏美术的目标：让角色简单易懂
众所周知，《街霸》已经成为了电竞游戏，尤其是在《街霸4》以后，有了游戏直播以后，我们现在可以实时和全球的玩家们分享游戏赛况，这种可以实时分享的感觉非常好，这是我们做《街霸5》初期的时候就考虑的问题，包括美术方面也是。
对于一个格斗游戏而言，简单易懂对于分享给新用户是很重要的，要让他们很快理解屏幕里发生了什么，我们希望甚至没有玩过游戏的人们，观看直播之后就能知道怎么回事，如果他们觉得有趣，想玩就能立即上手。
《街霸》里的角色有很多肌肉男，看起来就很强壮，因为我们希望给人一种感觉，就是这些角色很强大，打到你的角色身上会很疼’还有些角色看起来很古怪，这些特点都会在美术里传达出来，让玩家们看到对手就会有初步的决策，然后在很短时间内就可以采取反应措施。
因此，在格斗游戏里，美术可以传递很多信息，帮助玩家们在短时间里就能做出决定。
用美术创造独特的个性
首先是角色剪影，特点鲜明的角色剪影可以在战斗中非常容易辨识，早在《街霸》还是像素风格的时候，我们就遵循了这种做法，人们对于像素时代Capcom员工创造的素材有了深刻的印象，所以我们内部给美术师们有一个比较“奇怪”的指南，它指出了创造像素艺术最重要的功能，这就是我们几十年来积累的财富。
夸张的做法可以让角色剪影更容易被人认出来，比如我们的肌肉男角色，胳膊明显比正常人强壮很多，真实感的画风在战斗中表现力其实很差。
除了角色剪影之外，角色的高度也是精心设计的，比如以上两个角色的对比，他们在战斗摄像头以及DCC工具里的身高差看起来是不一样的，但这些都是为了在战斗中最佳展示他们的特点。
角色动画方面，每一个动态都必须包含关键信息，在角色出招的时候，玩家们就可以知道他们的战斗风格，还可以通过动画的速度来展示角色的重量和攻击节奏，如果你的动画做的足够明了，玩家们还可以一眼看出角色动作可以起到的作用，因此格斗游戏的动画和普通游戏是不同的，比如下图的对比：
另外一个让玩家记住角色最容易的方法就是他们的大招，每个角色的大招都需要成为招牌动作，这样即便是不玩游戏的人，看到大招动画的时候也能知道这个动作的伤害和普通技能不同，具有识别度的大招动画可以让人们印象深刻，而且我们还通过给大招命名的方式让它更容易被记住，比如一个角色在喷火的时候说了Yoga，那么其他人和朋友分享的时候就更简单一些。
格斗游戏的摄像头也有独特的做法，3D摄像头很容易造成边缘扭曲，所以在《街霸》里都使用了FOV校正，从以下两幅图的对比就可以直观看出来：
我们第二部分说的，就是美术方向。对于街霸，我们的希望通过个性鲜明的美术来创造独特的角色，出于历史原因以及角色剪影、细节和上色等方面考虑，我们采取了NPR渲染方式，这样做更能够凸显边缘和颜色范围，便于控制角色的颜色以及饱和度。
在光线处理方面，为了达到个性化的效果，我们通常分为Pre-Lighting-基本光照和间接关照三个阶段（图）;
总的来说，美术对于格斗游戏而言的重要性很高，它可以通过最简单的方式给玩家快速传递大量信息，在这个目标实现之后，我们就可以通过独特的视觉风格来给角色增加个性。
