古玩收藏不是一个大众的行业，在改革的浪潮下，在众多新生事物的催化下，现如今的中国人，没有太多的时间和空间去品味一件藏品身后的文化和韵味。
“天青色等烟雨，而我在等你”这首周杰伦的《青花瓷》可能是近些年来少有的聚焦古玩行业的事件。一曲中国风，不仅给这个加速的世界留下了她独特的韵味，也让青花瓷走入了世人眼中，变得大众化了许多。
青花瓷始于唐朝，但存世的唐青花数量偏少，多为花草纹的小件。唐青花的巅峰时期是在李隆基的“开元盛世”，有部分学者认为，“开元盛世”是中华历史文明上真正具备其独特历史意义的第一个太平盛世。说她有意义是在于，此时的唐人不仅有海乃百川的气量，更是在经济、军事、文化、艺术、宗教的各个方面在世界范围内独领风骚，许多国家都派遣了使者前来学习，其中更是以日本为最，史料记载从630-895的二百六十多年间，共有19批人数在100~500不等的遣唐使入朝学习。同时，繁荣的海上贸易不仅将青花瓷带向了全世界，最初的华人海外聚集地“唐人街”也因此得名。
时间兜兜转转来到了宋朝，在经历五代十国的通过年月后，为了巩固自己的统治，大宋的君臣们进行了长期的思考。“礼”便是他们找到的治世良方，尤其是在“杯酒释兵权”后，重文抑武的思想更是成了社会的主流。归根结底是宋朝士大夫们“排斥汉唐”、“复兴三代礼制”造成的。而北宋官窑，正是这场礼乐改革的产物，其烧纸的瓷器具有非常浓郁的官方色彩，与但是民间用瓷迥然不同。
元青花以景德镇的窑口最为知名，但有趣的是，因为元青花的史料几乎没有，以至于许多令人啧啧称奇的元青花一度被认为是明清时期的产物，直到20世纪50年代国家发起了浩大的古玩鉴定、断代活动，才让元青花成为了一个被确认的存在。元青花最显著的特点是蓝的鲜明，仿佛被赋予了生命的活力，成吉思汗的“黄金血脉”让元朝与四大汗国紧密相连，而那抹失传的生命之蓝据说就是来自与西亚地区。
明朝时期，青花瓷的使用已经成为了社会的主流，此时的青花瓷不仅继承了元青花的精美，在器型以及纹饰的选择上也随着郑和七下西洋交融了不同的文化。明青花既挣脱了宋青花的教条主义，也将青花瓷的烧制规模带到了一个新的高峰，炉、罐、壶、缸、碗、杯、盘、笔架、梅瓶等器型应有尽有；鹤、桃、字、画、人物、山水等纹饰不一而足。虽然明朝的海禁时断时续，但在郑和下西洋的期间，繁盛的海上丝绸之路也走过了她最后的辉煌。
如果说在清朝之前瓷器是中国的特产或者代名词的话，那么在清康熙以后就正式成为了过去式。一位来自法国的传教士堂而皇之的观察和了解的景德镇烧制瓷器的流程和配方，使得之后的欧洲人也能烧制出媲美中国的瓷器。
