文/图 幸福
第一眼看到它时，我以为是彩陶，而且确信，它是一件典型的马家窑文化类型的彩陶制品，圆润的造型，气质高贵，端立在展台上。
它，在甘肃省工艺美术评选中，它获得了创新创作奖。那天，当临夏泥塑工艺美术大师常天平，兴冲冲地将临夏在甘肃省第十四届工艺美术“百花奖”上，包括他本人在内的8件获奖作品照片，第一时间就像当初甘肃省作家马进祥将他编辑再版的《心灵史》、后来广河县农民诗人阿麦在中国文联出版社出版《阿麦诗选》诗集那样，第一时间递交给我时，其中的一件黑陶作品，像划过夜空的一道黑色的闪电，从彩陶瓶的身上一眼掠过，断定这就是传说中的黑陶，甘肃著名的黑陶文化类型。
然而，我错了。直到我意识到自己，常识性地犯了个经验性的判断失误，是在临夏市八坊十三巷的手工艺馆里，碰到了镂空蛋壳雕刻的那天下午。
这是一只用澳大利亚鸸鹋蛋壳，经过镂空精雕细刻成的蛋雕作品。杨星国创作的《富美河州》和《临夏韵事》同时获创作创新、创作技艺一等奖。
被誉为“活着”的恐龙的鸸鹋，又称澳洲鸵鸟。椭圆形的鸸鹋蛋，掂量在掌心中，每只重约五百克到七百克之间，蛋壳外表呈墨绿色，有的深墨绿色，蛋壳材质质地坚硬，在欧洲曾是贵族手中赏玩的工艺品，手工绘画DIY，工艺美术盛行，流传在股掌之间。
有人曾这么说过，临夏是一座在青砖上作画的城市；有人又说，多民族文化汇聚的临夏，是一个在心灵上绣花的城市。
对于临夏，的确如此，这样比喻河州，真的是恰如其分。临夏有很多收藏黄河奇石、洮河奇石的人，有工于丝绸刺绣的人，保安族山庄的腰刀匠人，农家的柳编草编技艺，泥塑高手，而从事砖雕的不乏其人，葫芦雕刻更是人才济济……是否真如“高手在民间”的喟叹，那些藏匿于老宅深院里的呢，幸运的是，不止一次走近并见识到他们，不显山不露水的为人，身怀有多少十八般武艺，样样精通的人，视名利如过眼浮云，比比皆是。而在蛋壳上作画的人，在临夏可能只有杨星国一人。
澳大利亚鸸鹋蛋，在临夏已经够稀罕了；还在上面作画，那就更令人稀奇了。
古人作画有分墨一说，墨有五色，意思就是说一种墨彩，在画家笔下有五种颜色，变化就是这么丰富。杨星国以鸸鹋蛋壳为例，说鸸鹋蛋有四层颜色，第一层黑色，蛋壳颜色由深入浅，逐渐淡化，最后一层为纯白色。他发现了层数变色，于是加以利用，一层一层的剖面，一刀一刀的刻画，图穷匕见，原来鸸鹋蛋壳上蕴藏着一个小宇宙。
杨星国在鸸鹋蛋壳上创作出风云流转的山水画轴。云出釉无心，风诡谲流彩，在我眼前，这枚鸸鹋蛋壳上极具装饰性的油画作品，浓墨重彩，淡妆浓抹，确是用刻刀一笔一划，雕刻出来的立体山水画。
最初处于好玩，杨星国操弄起的蛋壳雕刻工艺，那是从十多年前玩耍，到如今客座八坊十三巷手工艺馆一角，是崇尚高古的临夏人的好奇心，成全了他的手工爱好兴趣，转化为工艺美术作品。就在两年之前，杨星国没意识到，自己是一位工艺美术师，他的蛋雕工艺是一门艺术，在临夏市八坊十三巷大放异彩。
杨星国蛋雕作品中，小到盈尺方寸的鸽蛋，大到茶碗的鸸鹋蛋，他的工作室是蛋壳镂空雕刻的世界。同时，陈列着他上学时创作的手工艺，有用包装橘子竹篮子板条做成的“康明斯”大货车，有用百事可乐易拉罐空瓶锡箔片做成的电影《泰囧》中的人力黄包车，那是他作为送给儿子的一份生日礼物，“心脏”中装设有电动机，而且依照车型构造和原理，车厢板均能活动开关、可自如拆卸的部件。有包装盒纸板做成的“长江250”边三轮摩托车，铭记着杨星国的生活印记：出生在青海格尔木，当过卡车司机，跑长途运输的经历……就这么一一囊括在手工艺作品中。
心灵手巧——别人我不知道，但杨星国完全能扛得起这个称呼。假如地球上还有一枚恐龙蛋，我想，他也会有所尝试的。
我很能够理解一位工艺美术大师的匠心，十数年乃至数十年如一日，沉浸在他们的世界里，远离这个越来越物质化的社会，超脱的精神追求，让他们和它们身心两处，依然隔空相望，完成的心灵对话，愉悦地交流。
青红皂白中，我还从来不知道，皂跟白色的混搭，竟然能那么耀眼，美得这么深刻。
马家窑彩陶文化类型，以临夏出土的“彩陶王”为典型标志，外形大器，端庄典雅，且以褐红色为主要特征，器形表面饰以黑色花纹，波浪形的花纹，让人从看到它的第一眼，很快就能联想到大河奔流的气势，刻画在了彩陶上，那横呈的线条流畅如水，在对接旋转之间，完成了转承优美的过度。
但是，褐红色的马家窑类型的彩陶，偶尔也会有黑陶样式的个例发现。比如这次我看见的获奖作品，它之所以获奖的原因，首先我想到的是，它在传统常见的褐红色彩陶的基础上，便有了一次着色运笔上的革故鼎新。
有时候，文艺作品的贵在创新，就是通过作者的点拨，如同灯盏里汪汪的灯芯，只需动手轻轻一拨，它便滋滋燃烧起来火焰，瞬间给人以有温度的美感震撼，给予感官之外的视觉冲击力。比如雕刻作品《富美河州》，便是如此。并由此，我会给作者打九十九分。
人们将各种文化类型的彩陶，归功于远古先民的勤劳智慧，脑力劳动的结晶。抑或来自古人的艺术细胞，巧夺天工，匠心独运……现在投放人世间再多的溢美之词，调尽所有缤纷的色彩，全部用在五六千年前的人类彩陶身上，我觉得，那都不嫌多。
没错。由泥土烧制的土陶到瓷器，几千年物华天宝，是烧窑温度的提升过程。对于器皿考古界，历来有官窑和民窑之分，能达到中意的温度，其实也从这里开始分界，谁的温度高，说明它所占有的资源就多，包括手工技艺在内，这样面面俱到，谁就能烧制出的器皿，就会更完美，或者成品的机率就更高。
当然，审美的标准，也是以时间作为代价。用时髦的字眼，来概括艺术创作这段微妙的心理活动过程，尤其可见作者的率性而为，任性得就像一次华丽的转身，到一场说走就走的旅行，一程不言再见的热恋。
然而，仅有心中的期许，还远远不够，至少对艺术品而言，如不够火候，即使心到了，而手还不到，都不足以抵达炉火纯青的地步。
在工艺美术工作者的手底下，制作出全部的器物，并非都能随心随意，达到心手相依，实现圆满的境界。时至今日，工艺大师们孜孜以求的事业，并不以主观愿望而达成。他们会经常出现失败，常常是十里百里挑一，甚至千里万里挑一，就算得上是很幸运的人了。一生一辈子就只能出一件自感得意的称心之作。
有时灵感闪现心头，往往总是不期而来，常常可遇而不可求的随机性，不经意间翩然袭来，决定了源于生活，而高于生活的艺术，必定高高在上，离地三尺，也头顶三尺，有神灵相助。匠人干了一辈子手艺，他们心怀虔诚，敬若神明，对手中挚爱的艺术，付出全副身心，赋予作品以直逼灵魂的生命。
得之不易的传神之作，常常需要借助神力的启发与心理暗示。我始终坚信这一点，艺术创作给人心灵的精神指引，每当灵感出现时的兴奋，就是阿基米德苦苦寻觅而百思不得其解，成功终究是留给有所准备，渴望成功的天赋之人，就让他在无意间发现的后来用他的名字命名的定律时，赤脚奔跑在大街上，旁若无人，一个劲欢呼雀跃的神态，可以想象得出来，它对一位艺术家的重量。
我曾经有过一两次与学术界的大家谋面，坐在一张桌子上，或者坐在一张沙发上，他们的学识和名望，却让我有高山仰止的窘迫之感。其中有一些国际知名的艺术家，也有不少行迹民间的草根艺人，他们有的天赋异禀，极富个性，特立独行，有的名不见经传，也有不少古灵精怪之才。他们的功力如何，他们内心具有的人文底蕴发形于身，带着咄咄逼人的那股气场，从第一面见到时，便能立刻让人感觉出来。
雕塑家何鄂女士，就是这样一位。那次，在甘肃省文博会上，我抽空专门去探望她，在她的作品主题展位前，我当初有满肚子的话，竟一句也说不来。我们面对面相向而立，很长时间默默无语，可能有十分钟的持续沉默。
我们对面握过手后，我不想再说什么了。人世间，那些公认真正珍贵的物品，都是非卖品，不可用力触摸；那些真正堪称绝世的美丽，也都是易碎品。魂魄在蛋壳上的舞蹈，仿佛刀尖上的游走，它们玲珑剔透，周身薄如蝉翼，需要有人去千般体贴，万般呵护，它们方能毫发未损，直到流芳百世。
语言的疲乏和无力，在一件艺术品面前，我感到了内心的虚空，凭任耳边风吹草动，仿佛每丝响声，都会打碎此时的氛围。凝神专注在高古工艺品面前，我屏息谛听，恢宏寥廓的天籁之音。我只想这么待一会，呼吸四周包围的艺术，弥漫着的醉人的芬芳气息，用心与内心世界进行一次近距离的对话。
