2011年，徐峥帮网易娱乐拍摄了一则短片《一部佳作的诞生》，讽刺电影创作者不专业不用心，其中有句台词“你们知道中国电影为什么拍不好吗？就因为总是纠结在文艺片与商业片之间，而忽略了细节上的审美追求，如果我们的电影不能走进观众的心，我们怎么能取得商业上的成功呢？”
或许徐峥就是这样要求自己。第二年，他用自导自演的《泰囧》，让自己成为了第一位十亿票房导演。
这次，徐峥说他要打造一部带着文艺气息的商业片，《药神》不仅做到了，还做得很成功，目前票房已接近28亿。
《我不是药神》被誉为“零差评国产神作”，“国产电影里程碑”，接下来让我们和徐峥一起来看“这部佳作的诞生过程”。
一、于大众而言，它说出了大家数年来难言的苦衷，“这世上只有一种病，那就是穷病，这种病你治不过来的，也没法治”。
《我不是药神》是一部有质量的国产类型片，或许一些太过类型化的部分反而成了不足之处。但是，它成功地唤起了观众的共情能力——这是当下中国文化创作最稀缺的能力，赢共情者得天下，共情让眼眶泄洪，模糊视线，挑刺反倒显得冷血。
即便心里明知电影临近尾声时就是想触发泪点，为了表现得像个有血有肉有感情的人，观众也不得不共沾巾。
就像给不好看的电影故意打低分一样，这一次针对《我不是药神》，广大网友给予了“报复性好评”。
原因很简单，这部直面现实的电影带给观众从未有过的疼痛感，但看完影片又在充满侠义传奇的故事里感受到善意与温暖。
二、于业内人士而言，它结束了现实题材见不得光的历史，结束了“第六代”导演“墙内开花墙外香”的尴尬局面。
就中国电影的发展而言，“代际传承”是一个不可回避的显性话题。自张元的《妈妈》起始，“第六代”浮出水平已是十六载，肩担着中国电影发展的历史重责，成为中国社会发展与文化的代言人。
相比“第五代”在国内无发行之忧，在国外亦广获好评，“第六代”无疑是命运多桀，长期处于主流的边缘地带，大多遭到被禁，故被西方人士称为“地下电影”。直到2003年底才集体走上“地面”，《青红》、《世界》诸片出现在中国影院的大屏幕上。
尽管“第六代”坚持着自己的创作理念与阵地，但其作品并没有摆脱为大众所漠视的遭际。
三、于人性而言，它表达出了不同立场人的内心的复杂、纠结和困境，坏人的好，好人的坏，没有绝对的标准，它是可以相互转化的。
作为“坏猴子72变电影计划”的又一力作，亦是宁浩徐峥五度联手、十二年后再度进驻暑期档的重磅作品，《我不是药神》努力突破国产影片类型，在欢乐幽默的基调中，加入深刻的现实意义，生动再现因“药”而展开的小人物成长的故事。
主题曲《只要平凡》在致敬小人物的同时，对深刻的生命主题也给出了理解。歌词如“放过对错才知答案”、“跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战”等等，在是非对错的暧昧界线中，以“握紧手中平凡”道出关于人生最质朴的回应。
领衔主演徐峥的角色程勇就像一个“引子”，串起了身边与困境抗争的草根群像的生活百态，有为了家人和孩子而战的重疾病人和单亲妈妈，亦有为了病友和信念而咬牙苦撑的问题少年和教堂牧师，还有在法与情之间挣扎的警官等。正如徐峥谈及各角色时，感慨道：“在我眼里，这些为生活而顽强坚持的人，早已经是英雄。”
四、于身为编剧的小编而言，它给我上了很重要的一课：一个作品在成为艺术品之前，它首先要是一个卖相好的商品，其他的事就留给时间这个法官来做评判吧！
如果把影片分成商业片和文艺片，那么商业片趋向娱乐性，文艺片更趋向精神性。商业片的票房前景当然更好，但文艺片却能推动商业片或社会其它方面进步。而《我不是药神》很难得的在商业性和文艺性上取得平衡。
《我不是药神》并不是文艺片，它是商业和现实的结合，将高票房和高口碑还有社会责任感做到了极致。
《我不是药神》的成功之处在于，把现实题材用商业片的标准和逻辑拍出来，而且完成度和可视性做到较高的水准。
艺术源于生活而高于生活，艺术不应该成为用来标榜自己的工具，真正的艺术应该是雅俗共赏。
五、于身为认真做电影的电影人而言，认真做电影就应该认真有回报，导演文牧野是徐峥口中“天生做导演”的人，但《我不是药神》却是这个“天生做导演”的导演的第一部院线电影。
在此之前，文牧野还拍过《石头》《金兰桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等短片作品。而宁浩则是看了他的《安魂曲》，决定把《药神》交给他拍。
《安魂曲》跟《药神》有异曲同工之妙，都是讲看不起病，《安魂曲》描写了中国民间的“阴婚”现象，孟小军为了筹钱救女，把死去的妻子卖给别人结成“阴婚”，其中尽是无奈。该片虽然获奖无数，也是文牧野最出名的短片，但看完总觉得某些痕迹太重，感动不起来。
《我不是药神》亦有同感，不可否认，《药神》是部很成功的商业片，它的人物刻画、剧情设计、视听语言的表现手法都很工整流畅，以至于你说不出来它哪不好，其引发的社会意义更使它获得了豆瓣9.0的高分，但是，从电影中总能感受出那一丝丝刻意，电影的设计感太强，文牧野身上虽然还保留着对社会现实、边缘群体的关注，但却已经丧失了拍《石头》和《金兰桂芹》时的真诚，由跟观众的对话变为掌控观众的情绪，由让观众自发思考变成我要你接受我设计好的内容，是哭是笑是喜是悲，所有节点尽在导演掌握之中，观众的感动也仅仅感动在对弱势群体的同情，而非源自心灵的一颤，这种手法其实并不高级。
拍好商业片不难，难的是保有体内最原始最本质的情感，坚守住自己的道，观众的观影习惯不是一朝一夕就能改变，它需要更多有人文关怀的创作者去不断培养，用真心与观众交流，中国电影的未来何去何从，正是靠一代又一代青年导演不断引领，这条路上，他们任重而道远……
