生活就像一场戏，经历过才知道高潮在哪里。

一个多月的开心麻花即兴戏剧学习就这么悄悄然结束了。回想起来，舞台耀眼的灯光，积极专注的我们，还有台下5千观众的笑声，都历历在目。

给这个戏起个名字就是：一个好老师和一群好学生不期而遇又消散的美好。

趁着余温还在，我要赶紧回顾这短暂而又匆忙的即兴学习生活。主要内容包括：“短片即兴”，“长篇即兴”和“一点心得”三部分。

短篇即兴

第一节课老师就强调了即兴戏剧的核心原则：“Yes，and” 。

“Yes， and”指在舞台上需要专注倾听同伴给的信息，然后认同这个信息，在这个基础之上，再添加额外的信息，推动剧情的发展。比如A对B说：小芳，我们都结婚50年了，每年结婚纪念日都来这里，会不会太无聊了？此时A给了非常多的内容，比如B的名字叫小芳，他们的关系是结婚50年的老夫妻。做的事情是在结婚纪念日这一天来到一个地方。

面对这句话，B应该认同这个信息，然后在这个基础上继续加信息，比如：“老王啊，我们每年来陵园，不就是为了考察以后我们躺哪里嘛。”首先交代了A的名字叫老王，然后当下的地点是陵园。在每年来这个地方的基础之上，又加了一层具体的信息：来考察墓地。

这个“Yes，and”之后，剧情已经有了很多的想象空间和发展方向。这个时候可以运用一种方法：如果这件事情是真的，那么还有什么是真的。比如两个人每年都来墓地考察这件事是真的，那么还有什么可能是真的呢？可能是多年前打仗死去的战友都埋在这里了；可能妻子是一个极其讲究风水的人；可能妻子是一个会提前很多年做计划的人；可能妻子是一个做任何事都要重复确认很多次的人；也可能他们当初就是在这里遇上的；也可能这个墓地隐藏着奇怪的东西。都有可能。

但是这些都是我在电脑前冷静思考的若干结果。但是在舞台上，没时间去编剧，只有时间去反应。以上案例是我在北影排练时的真实案例，当时我们的反应是当年打仗的战友都埋在这里了。后续的剧情就不再展开，但是这次3W训练配合得很愉快。

由此可见，一个优秀的“Yes，and”可以创造多么奇妙的剧情。

在讨论的时候，张老师还说了一句我特别认同的话：即兴演员需要观察生活，观察别人。这也是我最喜欢做的事情之一。观察生活，观察生活中的人和故事，这是一个即兴演员积累素材的最佳方式。但说起来容易，做起来却很难。

即兴表演没有道具，所以无实物表演就变得非常重要。后面几节课老师一直在强调和训练无实物表演。在无实物表演方面，我自己结合多个老师教的内容，总结了几点：

* 要有想象力，能想象出应该有的道具。说台词之前，强迫自己创造出一个无实物道具是一个很有用的锻炼方法。

* 表演要认真，精细。每一个动作都要做完全，做准确！表演要用力。比如拉门的动作，一定要推出一个弧形的动作，然后人走进去之后，再关上。不能让门穿过自己的身体关上。

* 表现一件物品可以从：形状，重量，温度，湿度等方面来表现。比如一个水杯。如果只是单纯的作一个c型手势，可能并不够准确。可能拿着一个杆子，或者其他的管状物。但是如果双手捧着，作烫手状，然后拧开杯子，喝一口水，然后被烫到。那么基本上所有人都知道演员手里拿着一个装着热水的杯子。再比如背着一个挎包，如果身型没有倾斜，那么表现不够直接。如果身体倾斜一下，表示包很重。然后用手去扶一下包，调整一下包的位置，那么一个人背着沉重的挎包的画面就出现了。所以应该认真的去表演，从形状，重量，温度，湿度等多维度去表现一个物品。

* 用眼神去创造空间。当演员进入一个无实物空间时，用眼光去扫视，目光所及之处皆是空间。然后再关注于一个点去创造具体的物体。

* 温度，湿度，角度，高度，嗅觉。要展现一个更具像化的空间，还需要通过多个维度，多个感官信息来传递。比如进入一个山洞之后，双手抱肩，作寒冷状，就可以表现山洞温度低。湿度比较难表现，可以通过地面的湿滑来表现。角度则用来创造空间的边界，比如模拟手去摸墙壁的动作，往前摸，然后拐弯，就能展现出山洞的边界。同理，高度也可以用来确定空间的边界。比如，站起来的时候撞到了头，那么观众就能直接的感知到山洞的高度。此外，嗅觉也是另一维度的信息，捏鼻子可以表现山洞味道难闻等等。

* 动作的速度，加速度。肢体动作的速度可以反映物体的重量。加速度可以描述一个物体在运动过程中的变化。比如掉下来的一个闹钟，被接住时动作速度的变化。

* 声音／音效，这点非常重要。比如表演开水龙头，如果只是拧几下，不够形象。如果加上水流声，那么一个水龙头就展现在观众的面前了，我们甚至可以根据声音频率来判断水流的速度。音效表演这点，张老师非常厉害，学习到了很多。

* 尊重你创造的场景。创造一个无实物道具或者空间时，一定要尊重被创造的物体。比如前面表演过程中手上拿着一个水杯，然后突然双手就松开，去做动作。然后回来之后，水杯又变回来了。这是不对的。应该保持拿水杯的动作，或者把水杯放好再做其他动作。其他的反面例子更常见的主要是穿越了各种桌子，椅子，门等物体。我们创造出来的道具都是我们的作品，都需要被尊重。这需要演员时刻记着台上所有的无实物。只有演员比观众记得还多才能让观众为你的聪明和专业喝彩。

长篇即兴

老师不仅教了短篇即兴，也教了长篇即兴。不得不说，张老师真的不遗余力地把自己所学尽可能多的教给我们。长篇即兴主要练习的是起戏，还有几种配合的技巧：Walk on（路过）/Paint（上色）。第三种Tap out（拍掉，时空切换）没讲，对于初学者而言，拍掉角色，时空变化应该还是难度很高的。

长篇即兴部分我学到最重要的内容是喜剧的“结构“。如何通过翻番来加剧喜剧的程度，从而搭建出一个喜剧的结构，是长篇即兴教学的主要目的。

首先我们练习了起戏。起戏的主要规则是征集观众的一个关键词，可以是一个名词，形容词，或者是形容词和名词搭配的一个短语，比如”性感的榴莲“。当然形式多样，可以是一段故事等等。总之，就是一个素材。然后演员根据素材提供的灵感展开一段戏。戏的内容没必要直扣关键词，而是应该由这个关键词引申出来的一个内容。所以即兴不是命题作文，而是素材作文。

起戏的小技巧比如：寻找关键词的谐音，或者想象一个跟关键词相关的场景和故事，然后去演那个故事。这样任何时候都可以把关键词引到戏中来。当然，没有太多想法的时候，直接演关键词也是可以的。没有绝对的对错。

长篇即兴和短篇即兴不一样。短篇即兴大多有固定的表演规则，可以有一定的结构保障。也需要快速搭建真实的3w，然后出笑点，然后扫戏。短篇即兴追求快速出笑点。而长篇则没有结构，需要演员自己去碰撞。

在训练的时候，如果我们演了一段时间还没有进入一个频道，没有摸索出要翻番的梗／光源／包袱的时候，老师就会让我们停下来，去思考一下怎么给这个戏起一个名字。只要给戏起了一个名字，主题就会变清晰，后续就好演了。但是真实表演没有喊停。

通过“起个名字”的方式，我们渐渐找到了长篇即兴应该有的节奏。接下来就是最重要的部分：如何翻番。

喜剧的结构，大多是通过不断地对一个梗／光源／包袱进行翻番，也就是程度加剧来表现喜剧效果的。一般的，3次反转已经可以达到一个高潮，可以扫戏了。以一个上周和小伙伴即兴表演的一个案例为例：

儿子：爸，考试成绩出来了（开心）

爸爸：看你很开心啊，第几名啊（疑问）

儿子：第二名！（开心）

爸爸：你怎么就考个第二？这不符合我们家的传统啊！我们家事事都要争第一！（奇怪点已经出现：事事要争第一）

儿子：爸，第二名已经很好了，不需要事事都要争第一的！

爸爸：你不争第一，你怎么来到这个世界上的？你不争第一你就不该出生。（第一次包袱）

儿子：是，我是要争第一。但是你每次什么事都让我争第一。我才13岁啊！

爸爸：对，你都13岁了。该找女朋友了。找女朋友也要当第一。（第二次）

爸爸：还有，这里还有我给你买的《三年高考，五年模拟》，第一个学！（第三次）

爸爸：还有，这是大学生英语阅读。（第四次，继续加剧）

儿子：爸，既然这样，那城西的那块墓地我都看好了。我们也要第一个买，第一个走啊。你的，我的，我都看了。我儿子的我都看好了。（高潮，扫戏）

以上的例子是以爸爸什么都争第一为奇怪点／笑点来翻转。最后结果是儿子也变成和爸爸一样，连墓地都看好了，而且给还不知道有没有的儿子也看了墓地。这个戏的结构这样分析就很清晰明了。

长篇即兴给我的帮助特别大。掌握了长篇即兴喜剧的结构，以及一些技巧还有思维习惯。在联想的基础上，通过yes and的方式来探索人物之间的关系，找到可以玩的game，找到梗／光源／包袱，然后通过程度加剧来翻转三番，然后扫戏。老师常说：我教你们的是即兴的思维方式，而不仅仅是表演形式。这一点在长篇即兴中体现得淋漓尽致。

在这个基础之上，还可以追求喜剧的核心，主题等等。努力把一个喜剧变成一个有高概念主题的戏剧。

一点心得

学习即兴戏剧时间也不短了，游戏规则，还有一些表演技巧也学习了不少。到头来还是演不好。归根到底，还是自己的问题。经过这次学习，也发现了很多的问题，总结了一些心得。

即兴演员应该有一个积极主动的态度，勇敢、快速地站出来，去支撑场面，支持队友。这是一个即兴演员应该有的敬业态度。

表演一定要认真，敬业，用力。在舞台上，动作一定要做准确，该用力要用力，不能松松垮垮。要让观众感受到你的认真和敬业，即使并没有太多笑点，观众也会认同你的努力。

要学会观察生活，多去观察生活中的人物，故事，为创作积累素材。这应该是一个擅长学习的人的习惯，不局限于表演。庆幸的是我自己就有这个毛病，哦不，习惯。我老是爱观察别人，从别人身上我可以学到很多。

要认真地去思考，每一个游戏重点是什么，难点是什么。应该怎么去演才能出彩，而不是光记住游戏规则。我以前就是光记住游戏规则，然后按照自己所学的技巧在表演。但事实告诉我，不去认真思考、总结、针对性提升，是没有办法进步的。

比如杀人游戏，游戏规则很简单。由一个演员向观众征集三个意见：杀人现场，杀手的职业，凶器是什么。然后演员向从外面进来不知情的演员无实物表演这三个答案。进来的演员理解之后就转圈，然后拍拍头，发出叮叮叮的声音表示理解。三个信息传递完成之后，后来的演员抢过凶器杀死表演者。然后下一个演员进来，继续这个过程。然后几轮之后，由主持人从最后一个演员开始采访这三个问题。依次说出答案。

乍一看，游戏规则很简单。但是演起来效果却不一定好。差距在哪里？差距不在规则。规则是一样的。差距在表演的细节，那些规则没有规定出来的内容。首先，必须要知道，猜对答案不是目的，目的是演出效果。所以猜不对没关系，关键是真的理解了对方传递的信息，然后把自己理解的答案表演出来。而且表演答案的时候，不应该一味的去模仿前人的表演，要用自己的方式把答案演出来。或者在原来的基础上，加信息，进一步丰满这个答案。这意味这每经过一轮，表演都会进一步丰富。这才是观众想看到的。而不是像我们表演的那样，每过一轮信息丢掉一些，然后内容越来越少。

此外，为了准确描述一个答案，可以思考一个典型场景，通过一个场景，一段剧情来描述一个答案，而非简单地描述这个答案的形状等直观的体验。而且在队友没办法理解现有的表演时，要及时换另一种表达，因为即使再演下去，队友也无法理解，观众看着也会无聊。

还有很多很多细节。这些细节都是我之前没有注意到。但是正是这些细节，造就了一场精彩的演出。

总结起来就是：要仔细地去思考，每一个节目需要注意的地方，观众渴望看到的东西，最终目都是演出效果。

最后对于个人的问题和改正：我每次上场都带着强烈的情绪，肢体和台词都表现太过了。这也是我性格所致。但是这样的起戏在长篇即兴里面时很忌讳的。我需要放自然，然后随着剧情的发展，再加强情绪，肢体，台词。谢谢张老师直接指出我的问题，这对于我后续的学习有很大的帮助。

一个月的美好时光，转瞬即逝。能学到一些知识，得到一些快乐，认识一些朋友，了解一些自身的不足，已经很满足了。愿未来的我在即兴表演方面能有所进步。