一百万美金的土豆
这是一个普通的土豆，跟我们平时吃的差不多，就是淀粉组成的，不过这张照片上的土豆多了一些泥土而已，可是，这幅土豆卖出了100万美金的价格，真的活久见，也让更多的人疑惑，艺术这么虚无缥缈离我们太远了，到底有什么用呢？带着这些疑惑了解一些有意思的东西吧。
这张土豆是爱尔兰摄影师Kevin Abosch的作品。至于为什么拍土豆，摄影师的解释也很简单：因为喜欢。照片尺寸达到了162x162cm，用大画幅相机拍摄的，见到原作会更震撼，直接冲击你的视线。一幅照片为什么能卖这么贵，有几个原因，1.摄影师背后画廊的炒作，2.摄影师本来的的名气，3.画面本身的美感，4.就是今天主要说的历史的原因。
银河系苹果
这个土豆的拍摄属于静物摄影，黑底的低调作品在国际收藏市场上非常流行。我看到这个土豆的第一眼感受，哇塞，有种洋溢的迸发的热情，肯定是看过卡普尼格罗作品的，下面看两张卡普尼格罗代表作。
我不禁赞叹，真的把水果拍到了登峰造极的程度。第一个作品叫“银河系苹果”，直观感受，看不出苹果，尽精微致广大，像漂浮的星辰大海，整个宇宙都展现在你面前，第二个作品是“星球系列”，梨子像漂浮在宇宙的一颗行星，表面的纹理和颗粒都展现了它正常意外的极致。你可能会说，你是不是过誉了，不就是我们吃的苹果和梨子吗？对，以自己所处的时空环境去想问题，生活在柴米油盐中当然这么觉得，但是以更广阔的历史观去看问题的话，会豁然开朗。
要了解这两幅作品背后的内涵就必须要知道直接摄影这个名词，这是源于摄影诞生之初当时的人们认为摄影不过是技术活，是搞化学的在暗房里捣鼓的什么东西，这就很困扰当时有志的摄影师了，于是就开始想怎么让摄影也变成艺术呢？看到照片和绘画有种微妙联系于是就和绘画走得比较近，出现了画意摄影，代表人物爱德华·斯泰肯。
但是画意摄影有个问题，如果一种艺术太像另外一种艺术的话那么就失去了这种艺术存在的价值。历史总是向前的，以韦斯顿和亚当斯等摄影大家所成立的F64小组定义了摄影的价值并开创了直接摄影流派，F64宣言中定义的直接摄影就是「摄影的艺术形式应当为一种简单、不加矫饰的‘再现’」。就是这张照片所表现的还得是这个东西，但是一定要加上摄影师的主观思考的东西进去从而向观众诠释出你想象的画面，这就是再现，就是摄影背后一定有什么东西支撑着它的价值。从这里又可以延展出什么是艺术作品这个话题。我认为的好的艺术作品是站在前人肩膀上具有开创性的，流露出浓浓的自在之美和灵感光芒的。卡普尼克罗是站在韦斯顿、米诺怀特等大师的影响下向前开拓直接摄影的，而后任者又受到前人的启发去开创也好颠覆也罢，Kevin Abosch做的不仅是放大在放大这种画面，又是借着历史脉络和艺术形式表达自己的思想。艺术流派和艺术史也是这样不断的进步和迭代的。贡布里希说，没有什么艺术，只有艺术家。艺术是抽象的，而艺术家是面对问题解决问题的。艺术史不是由抽象的观念构成的，而是由一次次解决问题的努力构成的。
蔬菜之宇宙异想
艺术作品的价值其实是在筛选人群，能够收藏的起的，必定是对生活有品质有要求的，你收藏的艺术作品反过来塑造你。无独有偶在台北举办的摄影博览会也出现了类似的摄影作品，名字更加的直接，当然没有土豆那张那么大，小幅的一些尺寸，叫《V.F 行星系 - 蔬菜之宇宙异想》，作者是林轩朗，85后年轻的摄影师，虽然没得到作者确认但我觉得是在向卡普尼格罗致敬！
千万不要觉得他是在模仿他就没有价值了，首先，相似的形式不同的思路光想已经够难了，用纯熟的拍摄技法去表现本身就是在创造一件有价值的事。一位观者评价说，“观察細微，宏观宇宙，人生追求，不过如此”。艺术作品的传达让观者如此共鸣已经达到了其使命。最后再说一句，看摄影作品也好绘画作品也罢，有条件一定要去看原作，原作的细腻，明暗的起伏是你在印刷品、显示器上永远看不到的。
