说起黑马，每年总有那么几部。

名不见经传，却能以小博大，突围而出。

得了，Sir干嘛说这么客观，好像自己没看到足够爽似的……

今年，最最最最最黑马的、最意外、最舍不得剧透的！

莫过于这部（Sir一般用到5个最字，这片肯定不凡）——

《摄影机不要停！》

カメラを止めるな！

这部成本仅18万人民币的处女作，从6月上映至今（截止至12号）夺下了30亿日元（1.8亿元人民币）的票房。

无论日本本土还是海外，口碑一律爆棚。

雅虎4.12（5分满分），烂番茄100%新鲜度，豆瓣9.1。

一开始，只有2间电影院肯放映。

但随着口碑逆袭，到现在，在日本，每天也仍有200多家影院上映。

完全现象级黑马！

砰！（这是一个本片好玩的梗，可惜看了你才懂）

以下内容不涉及关键剧透，请放心阅读

它的故事其实并不新鲜。

一位被称赞“又快又便宜，质量过得去”的三流导演（滨津隆之 饰）被金主爸爸看上，请他拍一部大作。

要求非常严苛，丧尸题材，现场直播，还得一镜到底。

他为了抓住机会，带上助理导演、摄影师、录音师、化妆师和男女主角，跑到深山老林里的废墟开拍。

对，戏是假的嘛。

但殊不知，这废墟其实有个骇人的真实传说：

这里原来是个净水厂，曾经秘密地、进行过、军方人体实验！

所以拍着拍着，奇怪的事开始发生。

小心身~后~！

丧尸的突袭，令剧组的人一个接一个被感染，但为了追求真实，导演却丝毫没有停下来的意思……

事情开始渐渐失控。

你可能会说，ok……it's……呃……boring……？

Sir得用三个表情，来形容看《摄影机不要停！》的过程。

一开始看的时候，我是这样的。

除了开头故事有点常见外，一镜到底的噱头、晃到头晕的手持镜、粗糙的布景和各种尴尬到溢出屏幕的操作，都差点让人以为进错影院。

再加上，演员都是十八线，工作人员也几乎无片酬出演。主要拍摄场地是免费借来的，有些场景甚至还是导演上田慎一郎自己的家。

宣传嘛，来，你感受一下公映前倒数一天，导演自个在ins上宣传的这波土味操作。

是的，他把自己当油漆了

尽管《摄影机不要停！》从内到外都散发出一股穷酸气，但看到中间，Sir的表情居然发生变化。

因为《摄影机不要停！》是一部你知道得越少，可看性越高，反转也越惊喜的电影。

总之，看着看着你就发现，前面的每个镜头每个动作每个表情，

其！实！都！是！伏！笔！

前面看得有多尴尬，后面就有多反转。

就像这一幕。

是不是觉得，惹！女主要遭殃了？

哈哈，为了你的观影感受Sir不剧透，就记住这个场景吧，你肯定猜不到后面什么神操作。（只能说知道真相的Sir笑到头掉）

一般拍法，都不外乎由因推果（由人物动机引发行为产生结果），但《摄影机不要停！》的惊喜就在于导演的逆向思维。

一开始你以为是部恐怖片，实际上却是一部喜剧解谜片。

然而《摄影机不要停！》除了在剧情反转上下了功夫，细节也足够令人回味。

举个不剧透的例子。

电影里，曾多次出现致敬其他作品的台词，甚至连男主女儿穿的衣服，都充满迷影元素。

一开始，她穿的T-Shirt上写着这样的台词。

Say good night to the bad guy.

眼熟不？

这其实出自1983年的电影《疤面煞星》，男主角托尼（阿尔•帕西诺 饰）喝醉酒后讽刺上层社会的台词。

接着第二件出现的衣服，上面的图案变成了《出租车司机》的特拉维斯（罗伯特·德尼罗 饰）。

You talking to me?

这句就不用Sir说了吧？

再往后，衣服变成《闪灵》。

托尼的讽刺，特拉维斯的不满和愤怒，杰克的疯狂。

这个演变过程，像不像一开始说的剧情？

就连配角衣服的图案变化，都能和剧情互相联系。

金主爸爸说什么就得拍什么的讽刺，拍着拍着遇上丧尸的困难和愤怒，到最后就算组员一个个被感染也还要继续拍的疯狂。

《摄影机不要停！》有趣就在于，当各种细节反转在剧情前后形成对应，甚至与现实产生联系时，整个观影过程就像在挖一个又一个的彩蛋。

看着看着就会从一开始的嫌弃，演变成对剧本结构精妙和细节铺排的慨叹。

所以到最后，Sir是这样走出电影院的。

不止Sir一个专业人士有这种感受，是影迷，相信都会又笑又感动。

日本影评人水道桥博士就说：

本作洋溢着对电影过剩的爱，作为一部日本产的低成本独立神怪电影，理应被疯狂追捧。对其表现的评判与评价从日本走向国际，想必将在世界范围内永垂不朽。有趣的剧本与创意，超越了成本与国境的束缚，向观众们横冲直撞而来。

这种“过剩的爱”，同样照进了现实。

男主滨津隆之，真实的他浮沉了10年，至今也只能靠在时钟酒店扫厕所的兼职维生。

女主松本逢花，靠拍清凉写真出道，做了7年默默无闻的偶像团体歌手，因为和导演认识才义气出演。

导演本人，更是为了圆电影梦，独自从家乡到东京，欠下百万卡债，沦落到无家可归……

被问为什么要拍这样的片子，他说：

“这次就是想做自己喜欢的东西。”

别害羞了，还“这次”，Sir猜是“一直”。

什么东西容易击中人心？

Sir觉得，就是这种“一直”。

在很多年前，Sir最早看到彭浩翔的《买凶拍人》时，仿佛看到一个多年钟情DVD的无业青年，终于拍出了他自己认可的处女作。

那些挤压的草根情感，那些对沧桑遭遇的戏剧化处理，字里行间都渗透出对电影狂热的爱。

还有宁浩当年的《疯狂的石头》，还有忻钰坤的《心迷宫》……都让Sir看到了同样的“一直”。

什么叫“一直”，就是身为导演，一直对心里说，摄影机不要停。

最后，不如就用园子温导演的《地狱为何恶劣》的结局来收尾吧，相信你会产生一样的画面感：

故事里，一直梦想着拍出惊世大片的平田，为求效果真实，设计了真正的黑帮火拼。

先是演员互相枪杀，然后居然蔓延到了幕后，录音师也中了枪。

如此真实，逼得警察赶到现场，为制止这疯狂的拍摄，他们掏出枪，对准了摄影师和导演。

最后一个镜头，是导演（长谷川博己 饰）抱着胶卷，身中数枪，从血肉模糊、全员牺牲的片场跑出，大吼着：

“我终于把电影拍成了！”

为什么总会有好片？

因为有些无名的电影人，“一直”。

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