我爱国画。我更爱画国画。
每每完成一件作品，我都会心满意足的捧起它细细打量，回味落笔时每一处细节倾注的耐心和热情，细嗅纸墨之间散发出来的余味清香。然后，经过一番深思熟虑，题上一个符合意境的题目，再“郑重其事”的按下自己的印章，以来宣誓对它的主权所有。这个过程，来来回回，反反复复，但我却乐在其中。
作画间隙，我喜欢观赏笔尖的颜料在水中绽放出的线条与花纹。纸上的国画是安静的，水中的国画是灵动的。这些残余的颜料在入水的那一刻仿佛又活过来，重焕光彩，尽情的在水中缓缓地旋转升腾，然后悄无声息的与这液体融为一体，最终，还是魂归水墨最深处。
国画不同于西洋画，没有所谓的“印象派”“写实派”之说。国画源自中国，更讲求一种意境。它没有西洋画那种强烈色彩的感官冲击和泾渭分明，它讲求比感官体验更高一层的意境体验。如同中国文化强调“水乳交融，天人合一”一样，国画没有过多的线条去层层勾勒，相反，色块之间的融合和晕染是它提倡的精髓。这种交融和谐地恰如其分，不动声色地引导观赏者去探究除构图色调之外的深层意境。而探究这种意境需要你沉下心来，驻足凝视，细细端赏，静静品味。
作为国粹，国画配古诗，简直绝配。吟诗作画，多么一番绝妙的意境！中国的文人墨客，会写诗的多少有一些绘画功底，会画画的适当时候也可以写诗吟唱。国画同古诗一样，可以一窥作者的脾气秉性。泼墨山水画的恣意盎然，不拘泥繁琐细节的桀骜大气，是我们交口称赞的豪放派。工笔花鸟的细腻灵动，精致到点的流畅自然，是我们为之动然的婉约派。当然，还有那不拘一格走心创作的天马行空派,也是值得大家刮目相看的。在我见到过的众多国画作品当中，让我印象最深刻的是一副深秋枫叶山景图。全画仅用了两种色彩------墨色和朱砂红。墨色大规模的撑起了整个构图，通过大色块的平铺和为数不多的深浅线条勾勒，呈现出初秋深山的萧然寂凉。寥寥几笔朱砂红嫣然的点缀其中，若有若无，深深浅浅，一副大气而又细腻的深秋枫叶山景图就这样鲜明生动地呈现在面前。萧瑟的壮观，嫣然的美丽。这种恰到好处的意境美，也只有国画敢用最简单的方式表达出来。干净利落，耐人寻味。
原汁煮原味，中国的风景也只有国画才能够最动人地还原出它最真实的味道。没有硬朗的线条拘束，中国的万里山河是层层叠叠亦深亦浅的色块自然融合的产物。这种色块绝对不是鲜艳夺目的，而是像中国人骨子里的内敛谦卑一样，是低调的，沉稳的，包容的。茫茫钛白的林海雪原，灿烂鹅黄的元阳梯田，嫣嫣朱砂的婺源秋叶，幽幽墨色的长江黄河，盈盈花青色的阳朔山水，浩浩赭石色的西北大漠，中国的大好山河如同泼墨般尽情的挥洒在这九万五千里的广袤画卷上，美的荡气回肠，气吞山河。
我爱国画，就如同爱中国的大好河山一样，天人合一，水乳交融。
