要唱好一首歌，要做哪些要求呢？我的归纳如下:
第一、选歌
歌曲的选择很重要。首先，你所选择的这首歌曲的音域，必须是你声音音域范围内所能演唱的。
比如:这首歌曲里面的高音要怎么来确定你能否唱上去呢？
如:你的练声区的高音能到C调一个点的高音“5”，那么你就只能选比这个音低2-3个音的高音来唱。也就是说你只能唱到高音“3”、高音“2”或降高音“3”、升高音“2”。这样你就不会在唱高音时破音。低音也是如此。
其次、选择歌曲要符合你的性格特点的一些歌曲。或者说你所擅长的。比如说你的性格是比较温和的，您就可以选一些比较抒情一点的。
比如说你的性格是活泼的，你就可以选择一些比较欢快类的歌曲。
比如说你喜欢舒展型节奏的歌曲，比如说你喜欢紧凑型节奏的歌曲等等。
第二、分析歌词、有感情的朗诵歌词
为什么要分析歌词呢？
分析了歌词，你才知道这首歌所要表达的意思是什么？歌曲的风格特点是什么？
然后呢，我们才能更好地去理解，熟悉歌词。
那为什么要朗诵歌词呢？朗诵歌词可以让我们注意到咬字、吐字。当然，朗诵的时候要像唱歌一样用上气息，要夸张一点，用上真假声，有感情去朗诵歌词。
朗诵的时候最好是配上录音，等你朗诵完以后再听一下你的录音，就知道你的咬字是否准确。
第四、熟悉旋律（节拍、节奏、音准）
熟悉旋律，主要是包括要熟悉它的节拍，也就是说它是几拍子歌曲。比如说是三拍的、还是二拍的、还是四拍的等。
只有把握好了节拍的特点，我们才知道哪些音要唱强，哪些应要唱弱。这样一来我们唱出来的旋律它就有生命力了。
熟悉它的节奏，也就是说这首歌曲里面它有哪些主要节奏型组成的。比如说附点节奏、切分节奏、前16分音符、后16分音符等节奏。因为节奏是音乐的骨架。
音准在音乐当中它是至关重要的，在平时没有伴奏的情况下，我们不知道它是什么音调的，但是我们一定要把握好它的音高。也就是我们所说的音准。
当你有了伴奏以后，你就一定要跟伴奏的音高来唱，你不能因为音太高你就降着调唱。还有的人选择了一首比较低的歌曲，然后呢？他就按照他的音高来唱。这些都算是跑调了。
如果一个唱歌的人站在舞台上唱歌，连最基本的音准都无法把握的话，根本不可能会有决赛的机会。
要想熟悉旋律，唯一的方法就是，多听（听音响、听自己唱——就是自己用一个录音设备把自己所唱的录下来。听你自己的咬字和唱的的感情。）、多学、多练、多思考。真正做到一张口就能找到音高，一张嘴就能声情并茂。那这样才算是正真熟悉了歌曲。
唱歌要做到这一点是非常不容易的，但是一定要记住，只要你苦学了，苦练了就一定会有收获的。如男高音歌唱家戴玉强当时参加全国青歌赛就唱一首《雪花》就唱了八年。
可想而知任何一种成功都不是一朝一夕能解决的。
第五、把握歌曲的的情感
一位歌者要想真正打动评委，不仅要声音优美，更重要的是把握好这首歌曲的感情。把握歌曲的感情，主要又分两部分:“一个是歌曲的风格，另一个是歌曲的含义”。情感是歌曲的灵魂。
第七、设计表演动作
在第六点我已经讲清楚了，一首歌曲要真正打动评委和观众，唯一的办法就是要抓住歌曲的灵魂，把它完美的呈现出来。
只要你有了感情，你的眼神里面，你的脸上或者你身体的某个部位就能自然流露出这些东西。
但要让这些东西自然的流露出来，其实是演唱者在唱之前就已经对歌曲设计好了。
那如何去设计呢？
动作的设计往往是要根据歌词的含义去设计的。当然动作不是越多越好，而是要恰当好处，起到点龙画睛的作用。动作可以包括肢体的动作、表情的动作，眼神的动作等等。
比如说这句歌词应该要用什么样的眼神？是忧郁的眼神，还是高兴的眼神呢？还有脸上的表情也是跟着情绪来变化的，与眼神的表达是类似的。手的动作尽量在特殊的地方或音乐高潮部分有所表现即可。
要唱好一首歌大概就这些。唱歌是没有捷径的。只有勤学苦练，台上三分钟台下10年工。拳不离手，曲不离口。
希望我的分享对歌唱爱好者有帮助。也欢迎大家留言提出宝贵的建议和要求。
