不罗嗦，说周星驰不行了的，站出来，对啊，个子高的那个，出来battle一下。怕你呀？
我知道你们在说什么——“周星驰真的老了，过时了”。
是啊，论口碑，豆瓣6.1，比不过《流浪地球》的8.4，也比不过《飞驰人生》的7.2，宁浩的《疯狂外星人》的6.7。猫眼呢，也才8.3，比9分以上的《流浪地球》《飞驰人生》差得远，也不敌《疯狂外星人》的8.6。
春节档四强，星爷再不逆袭很可能口碑倒数第一。
票房也有危险，虽然首日凭着周星驰三个字，卖到近3亿，但看第二天的票房走势，口碑不利之下，票房也被三强甩开，甚至目前的单日票房，还不如《熊出没》。
周星驰真的不行了？真的是炒冷饭？豆瓣上最狠的短评说的是，“你们老这么惯着他，他永远拍不出好电影了。”
可观众真的惯着星爷了吗？正好相反，星爷正在很明显遭遇一场口碑的反噬。
有关《新喜剧之王》一个月拍出抢钱来的说法，甚嚣尘上。炒冷饭的说法，让观众无法不犹豫一下。
但我直接说了吧，说星爷不行了的，你们真的看懂喜剧了吗？说周星驰滥拍炒冷饭的，你们真的看懂了周星驰？
对不起，你们说他不行了的《新喜剧之王》，在我看来:依然周星驰，而且很硬核。
喜剧之王炒冷饭？你是不是没看懂周星驰的梗
《喜剧之王》不多说了吧，华语影史最佳喜剧之一，说它是周星驰最好的电影或者之一，都是对的。
《新喜剧之王》呢？题材类似，故事类似，某些“我养你”的笑点也似曾相识。
看起来，这不就是炒冷饭吗？
不好意思，不是这样的。
如果说爱情与奋斗是99版《喜剧之王》的主题，那么《新喜剧之王》则是一个小镇姑娘心怀“女主”梦去追梦的故事。
串起两部电影的，还是那本《演员的自我修养》。
老版的周星驰，是心怀演员梦的社区演技培训班导师和中年龙套。
新版女主如梦，则是混在横店的和尹天仇一样对表演认真到令人发指的新人龙套。
时常被拳打脚踢冷嘲热讽，一分一秒都没有获得过一点尊重。
和尹天仇一样，被导演、场务、分发盒饭的助理随意羞辱。演个替身，还要被批身材差，皮肤松弛，屁股上还有痣。
找准机会自我推销，别人继续骂她骂出创意：“别做梦了，你永远不可能当女主角。永远有多远，就是宇宙毁灭！”
她微微一笑回应：“那毁灭以后呢？”
前面是残酷至极的龙套世界，身后是父母的不解和谩骂。
这，就是一个横店典型的小人物。
王宝强所饰演的过气明星马可，是梦年少时启发她逐梦演艺圈的启蒙者，现在却已沦为龙套大军的C位。
还换上女装扮起了白雪公主。
这是大人物，混成了小人物。
不难看出周星驰的确保留了旧版最戳心的那个内核：小人物，既可笑，又可悲。
笑点上，也有不少延续旧版，比如两版被踩的演员为同一个人——星爷的御用配角、也是一度公开diss过周星驰的田启文。
那个“我养你”的梗，照样被用到了另一个演戏不成功就要回去继承家业的富二代身上。
观众对他炒冷饭的质疑，周星驰会听不到？他自己就发布过“炒冷饭”的主题海报。
但周星驰只是在炒冷饭吗？在我看来，他只是在故意炒冷饭，周星驰致敬周星驰，有什么不可以吗？
但是这一次周星驰的笑料不乏时代感——
拼命十年都没火，一不小心被拍进短视频，火了。这在调侃的，是不是这个短视频为王的娱乐圈新生态？
两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有被群殴、都有演死人的桥段，但从港片生态中的手被烧焦都没人理，到内地横店龙套生态为了一盒盒饭什么都肯演，周星驰是不是也放入了对内地影视生态的思考？
看似相似的情节，其实也有变奏。
比如尹天仇在片场跑龙套，被所有人瞧不起，直到遇到了赏识自己的娟姐莫文蔚，是她让尹天仇从被歧视的D位龙套，变成了一度有机会演男主，有三句台词的C位龙套。
而新版的如梦在片场跑龙套，还是每个人都diss他，直到遇到了从最讨厌自己到鼓励自己的马可王宝强，但这一次，却是她令王宝强最终得到了咸鱼翻身的机会。
看出来没，尹天仇是要靠人拯救的，而如梦却不是靠男人的力量走出谷底，而是靠实力+机缘一炮而红。
二十年前，尹天仇“死”在自己咸鱼翻身的美梦里（没拍出来的真实版结局）。
二十年后，周星驰给了“女版”尹天仇一个真正实现梦想的机会。
不可否认，或许由于片长的原因，新版的前半部相对更完整，而圆梦的部分却显得仓促跳跃，一切都如梦一场，女主就红了。
观众想要周星驰给一个解释：跑龙套的，到底怎么成为大明星的。
但周星驰就是没给明白。
其实《喜剧之王》的后半部分也比较一般，但至少它让尹天仇以另一种方式实现了自己的表演梦，而《新喜剧之王》的这个结局却变成了一个丑小鸭变白天鹅的故事，问题是变身过程还不清不楚。
是周星驰在偷工减料吗？但换个角度来看，这不是周星驰对今天的娱乐圈咸鱼翻身的观察与理解？
今天的内地网红一夜爆红，真的需要充足的理由吗？
需要吗？不需要吗？需要吗？
我只是和你讨论一下，何必这么认真呢？
他还是那个长在我泪点上的男人
到这里终于可以说一下周星驰最戳我的是哪里了：是的，《新喜剧之王》绝对算不上周星驰喜剧的精品，但——它依然足够动人。
《喜剧之王》里，尹天仇说：你可以说我是跑龙套的，但能不能不要在前面加一个“死”字？
而在新版里呢？ 故事直面的依然是龙套生不如死的现实。
如梦的美女室友塑料姐妹，随随便便就被选为女主，还跟如梦哭诉“我没准备啊，我不想当女主啊！”还不忘跟如梦说一句， “他们死都不选你”。
尹天仇和如梦相比，谁更惨？叫我说，如梦更惨。
二十年过去了，龙套们的生存环境没有多少改善，相反，大明星拥有了更多的资源和掌声，龙套更没出头的机会。
在片场时，被倒挂、被围殴，脏活累活全被她包下来，还要被人骂成狗。
但这就惨了？
更惨的是，还要故意报喜不报忧，流着泪，擦拭着自己的伤口，还要在电话里强颜欢笑：“妈，我挺好的。爱你们。”
然后一转身，就被剧务赶出化妆间，因为龙套没资格进。
这些够惨了吧，但只要收工时能领到一份盒饭，拍戏时所有的哭与泪都能熬过去。
可也有熬不过去的时候，比如当如梦头顶着不能卸下来的菜刀妆赶回家吃饭时，忍无可忍的父亲终于要拿刀砍她了。
活着已经够惨了，家人还要“再给你加把刀！”，这才是真正的惨。
周星驰这个人，是真的铁石心肠。
他才不会给角色什么假希望，什么天赋异禀只是不被人赏识，机会一到就一飞冲天？不存在的。
观众从头看到尾，没看出女主真的有什么过人的演技天分，看起来在龙套中，她仅仅是活得比别人认真而已，但活得认真就能赢？
在大雨中独自骑行，就能看到天亮？
拿着本“演员的自我修养”，就能成为好演员？
周星驰真正的残忍，不在于让角色十几年大好时光混在看不见未来的“演员”之路里，也不是说龙套的命似乎廉价地不要钱就有多惨了，而是一脸平静地告诉你：
“小人物”的艰难是常态，不需要任何狗血情节加持，因为小人物常失败，几乎不可能成功，这才是烟火人间里滚出来的真相。
说到底，周星驰在《新喜剧之王》里说的，不是坚持到底一定赢，而是“生活令我身心俱疲”以后，我就是死都不认命。
为什么那么多人喜欢周星驰喜剧，我觉得其中有一点少有人提到：天真。
周星驰是一个活得很天真的人，这么说没意见吧。
别人家的励志片是：主角看起来是废材，其实就是很厉害很有潜力，坚持到底，一定行。
但周星驰的励志却是：你看起来不行，其实真的也不怎么行，如果不是机缘巧合，根本没机会翻身。
但这些小人物，最后还是翻身了。
因为在极度残忍之后，终究还是周星驰的不忍。
所以了她让如梦受尽欺辱之后，终究还是因为一场意外咸鱼翻身。
让懂得欣赏如梦、最终回头是岸的王宝强，也得到了翻红的机会。
甚至让一直说要和女儿断绝关系，其实一直在女儿看不到的地方，默默地“为女儿撑腰”贡献电影票的父母，泪流满面。
周星驰是真的理解小人物的愤怒、凄凉，因为他自己做过小人物，问题是然后呢？那种随时自嘲自黑，不自贱不苟且的品格，才是真正的幽默感。
用喜剧拍出悲剧的周星驰，也依然是那个长在我泪点上的男人。
当年那个死跑龙套的，依然是喜剧之王
有些批评不接受也得接受，比如《新喜剧之王》不如以前好笑了。
很正常。不知道有没有人注意过两部电影的编剧栏，肯定没人注意过，再看一遍——
有什么区别吗？
第一部的编剧，六个人，周星驰的名字排在第二，第一编剧是曾谨昌，后面还有好几个想点子的，比如片中被抽耳光的四眼。
这一次呢，周星驰孤单单的，一个人。
梗这种事，不一定人多就好，但人少，肯定未必是好事，何况周星驰，真的已经老了。
卓别林的喜剧什么时候最好笑？盛年。
到了晚年呢？当然还是有好戏，但却让人越看，越扎心。
最后一部电影里，卓别林在片中本色出演一位远离演艺圈的过气喜剧演员。
还认得出，这位满面沧桑的爷爷，是卓别林吗？
没有什么一辈子卖座的喜剧之王，也没有一生用不完的点子。
喜剧创意枯竭了，不好笑了，就会渐渐从神坛滑落。
喜剧之王，后世的评价而已，卓别林人生最后十年的落寞，谁知道，又有谁在意过？
周星驰又能有多特别？
总有一天，周星驰是要退出电影界权力场的，目光所及的是，曾经轮流制霸春节档的他和成龙，今年很可能双双退出春节档前三。
拳怕少壮，电影圈也一样。
你可以说他老，说他不如以前卖座，甚至没以前好笑。我都接受，没有错。
但说他糊弄观众，说他抢钱，说他只剩炒冷饭？
先从我身上踩过去再说！
周星驰为什么还在拍电影？有人说，是业绩对赌啊，不拍这一部，周星驰麻烦很大啊。
被商业裹挟，今天的电影行业，谁不是一样？但我觉得真正的答案是:周星驰是那种宁愿死在电影里的人。
为什么要拍《喜剧之王》，因为他觉得当年的故事，没讲完。
已经功成名就的今天，他也不曾忘记当年在片场摸爬滚打被人羞辱的自己，也没有停止过对 生活喊出那句：努力！奋斗！
某种意义说，王宝强和鄂博饰演的，都是喜剧之王，或者说，都是周星驰自己。
借着如梦的角色，周星驰还在残忍地嘲讽起小人物最真实的努力。
而王宝强呢，如果你见过周星驰在片场的样子，你会发现他和马可简直一模一样。
都是异常严格，不被人理解、还常常暴怒。
这就是周星驰电影，核心总是“小人物的奋斗”，而笑点却在“小人物到底有多惨”之外，加上了自嘲。
过去是周星驰有多惨，你就笑得有多开心。现在是主角多惨，你笑得有多开心。
什么是喜剧？不就是看别人的笑话？
别人一往无前的人生，残酷的童话，看上去，就是喜剧。
我们为什么还在看周星驰喜剧？
不仅是在时光的流变中，周星驰变成了共同的集体记忆。还因为即使周星驰的创造力大不如前，他和他的观众都在变老，这个老天真依然多老都在告诉观众：认真你就输了？不是，是天亮了，就会很美。
周星驰这个人，没变过。
坚持下去不是说一定要赢，而是不认输本身，就是小人物坚持下去的意义。
《新喜剧之王》的主题，依然硬核。
这当然不是周星驰的巅峰之作，但周星驰真的过气了吗？告诉你，当年那个死跑龙套的，依然是喜剧之王。
20年后，我还是想对他说一声，“星爷，我们养你呀”。
我从来不欠你电影票，但我欠你一句谢谢，这种东西，才一辈子，是还不清
