想了解初盛唐诗歌，就要先知道唐诗和宋诗的区别。在以前讨论唐宋诗区别的人老多了，最普遍的看法就是唐朝人比较任性，而宋朝人比较成熟理性。就跟现在的青年小伙和中年大叔差不多。
我们来看个比较中肯的说法，钱钟书在《谈艺录》里就认为
“诗分唐宋乃风格性分之殊，非朝代之别”，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜，……非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也”。
好了，我们就从这里知道，唐宋的诗歌并不是依靠朝代去区分的，而是根据不同的风貌不同的性格来区分。那要问到底是怎样的风貌和性格？那就需要看看当时他们生活的环境了，因为唐宋诗歌的区别的主要因素还是在其社会环境上。马克思就说了这个道理嘛，社会存在决定社会意识。
唐代是中国历史上一个超级牛的朝代。李唐结束了数百年的分裂和内战（所实话其实是隋朝啦，不过隋炀帝不给力，穷兵黩武不好好照顾百姓，被超级门阀李渊领着几个儿子给干了），李家的皇帝把土地分给广大农民，这样农民都好好干，于是李唐帝国的政治、财政、军事上等等方方面面的强。
而且唐朝逐渐完善科举制，一条充满光明和希望的大道铺在了广大知识分子的面前。
其实最好的路子并不是科举，因为初唐的科举制并不完善，很多人都是依靠好的出身或者“干谒”做官，科举的路子还比较窄。最好的路子其实是边塞军功，“宁为百夫长，胜作一书生。”从高门到寒士，从上层到市井，在当时唐朝军事最为强盛的时候，整个社会都有着为国立功的荣誉感和英雄主义。你是个手无缚鸡之力的文弱书生或者是谦谦君子？对不起！整个社会都看不起你……
因为统一王朝的稳定，让从魏晋时期以来就开始的人口迁移变得更加便利，南北文化的交流融合也就更加迅速。南北朝不同风格的文化不断交融，取长补短推陈出新，就搞出了一些不一样的东西。比如说汉朝的文学老是夸张描写人还有周围的环境，比如说皇帝出游啊打猎啊，一点小事都能洋洋洒洒写一大片（详细参考司马相如《上林赋》）；而魏晋时候的人喜欢思考人生，他们搞了个叫“玄学”的东西，没事就追求内在的心灵和哲理（详细参考王羲之《兰亭集序》）。但是唐人就把这两种给结合起来了，它把主题转到了人的本身上，他们是对现实的肯定、憧憬和执着。
这就是产生盛唐诗歌的社会氛围和思想基础。这很重要，划重点的！
好了，知道盛唐诗歌怎么来的，我们就看看他的发展历程吧。我们还是依照钱钟书在《谈艺录》里的看法：
“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。”
钱先生本来想说什么咱先不谈，这句话终于是引出我要说得最最最最重要的东西啦，那就是：把唐诗的发展看作是一个人的成长。
没啥奇怪的，没有哪个文体是一下子成熟的，一定有它发展的历程，这是文学史上必然的事情。
好，大道理讲完了，让我们看看唐诗到底是怎么成长的吧。嗯，几首诗就明白的啦。
不信？不明白你打我！反正你也打不着。
废话不说，正题开始。第一首诗是《春江花月夜》。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
高中学过的名篇呐！美不美？当然美，因为老师要你背过呀。其实说这首诗“盖全唐”不是没有道理的。闻一多先生就赞不绝口：“更夐绝的宇宙意识！一个更深沉更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。”（闻一多：《唐诗杂论•宫体诗的自赎》）
好吧，我承认我偷懒不愿意分析这首诗，可是看看大家的分析不是更好吗？
这首诗是有着淡淡的憧憬和悲伤的，读一读，有没有那种你少年时候感春伤秋思考人生哲理时候的感觉？站在江边，春花春月，流水悠悠，面对着无穷的宇宙，去思考对人生的轻烟一般的丁香姑娘一般的惆怅和哀愁。
快说，像不像你，像不像你的说说你的微博你的朋友圈！它就是少年时候的一种代表啊，少年不知愁滋味，诗里带着的哀伤是甜蜜的是轻快的，表现的是对青春对人生的无限遐想和激情。这不正是年少的我们吗？
少年慢慢的成长，行至青年，即将佩剑出走江湖，要自己闯一闯了。这个时候张若虚的《春江花月夜》还有刘希夷的《代悲白头翁》那种涉世未深的淡淡的伤感消失了，化作了壮志满怀的歌唱：
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜做一书生。（杨炯《从军行》）
青年的诗人开始行动起来，珍惜时光，渴望建功立业。初唐四杰王杨卢骆之后，是张若虚刘希夷之后的又一个巅峰。当然人生不仅仅是一往无前的凯歌，也有低谷和暗礁：
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
为在歧路，儿女共沾巾。（王勃《送杜少府之任蜀州》）
初涉世事，遭遇挫折，青年人的热血却浇不灭。失意的背后有一种奋发勤勉在里边酝酿着，绝不会轻易认输。这是一个人生的阶段，也是盛唐诗在这个时候的性格和风貌。就算是满腹牢骚，一腔愤慨的陈子昂在写《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
你读出来的仅仅是一个政治失意苦闷无处抒发的牢骚鬼吗？并不是吧。
什么？是？你过来，看我不打死你。不管你咋看，我在初读这首诗的时候上小学，那时候就觉得它和李白和杜甫和李绅不一样。现在看，是因为孤独啊。那种怆然的孤独感，那种高蹈胸怀苍劲奔放的情感（此处抄袭，我真的不会分析诗歌，而且人们都总结的那么好了，拿来用吧哈哈哈）是李杜他们所不具有的。
但不能说李白就不如陈子昂。“白也诗无敌”，他是盛唐诗歌的顶峰，整个唐朝诗坛的一哥，被无数人追捧，就像是一个正在走着上坡路的青年人。众所周知，唐诗多是绝句和律诗，而李白最擅长的却是歌行：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。（李白《将进酒》）
这个痛快淋漓的文体似乎毫无拘束毫无规范，天才致极的表现当时文人的形态：抱负满怀，傲岸不驯，恣意反抗，欣欣向荣。而李白，正是他们中最优秀的一位。龚自珍说他“庄、屈实二，不可并，并之以为心，自白始”。他的确是融合了庄周的飘逸和屈原的瑰丽，变成中国浪漫主义文学中的极峰。
儿并不是人人都喜欢那样鲜衣怒马的生活的，有一些就看淡功名利禄，开始追求宁静平和。于是唐诗也有了田园诗的巅峰——王维。
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（王维《辛夷坞》）
简洁、明朗、优美，幽静之至又生趣盎然，并且富有哲理。后人推崇不是没有道理啊。他朋友孟浩然的诗也不差，一首《春晓》从小学就背过来的，田园诗派的代表人物。他们代表了一种人的生活态度，虽然是求仕而不得，但就像是陶渊明一样，他们都从中脱离，并且找到了自己的方向。
人到中年，就变得沉郁规矩。杜甫当然是其中最典型的代表。可是杜甫又与其他中唐诗人略有不同，杜甫擅长律诗，尤其排律，因此在沉郁顿挫的同时依然能够给人以慷慨磅礴之感，还能够找到盛唐诗的影子。而之后的韩孟诗派，就真的是逐末流而舍本源了。
无论如何，安史之乱之后，盛唐诗所存在的社会氛围消失了，李白这样不事雕琢恣意妄为的诗人消失了，取而代之的是韩孟诗派这样的苦吟诗人。唐诗步入中年，就消失了其中的精气神，就不再叫盛唐诗了。
至于晚唐，垂垂老矣的暮年，暮气沉沉，就更难以找到盛唐诗的影子了。
