郭熙（约1000-约1080），字淳夫，今河南孟县人，北宋画家、绘画理论家。郭熙出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。

郭熙在学画之初并无老师，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。1068-1077年间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的1068-1085年，深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

郭熙艺术特点

北宋大画家郭熙工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。

作为同时从事绘画实践的理论家，郭熙提出了画家必须在后天广闻博识、饱游饫看的主张：“其要妙欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中……今执笔者所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠哉！”广泛游历、多看真山真水，勤于观察、熟记各地不同的山水风物，便能扩充画家的学养，使得胸中有丘壑，这样就能使画家在创作中把高明的格调体现在溪山烟霞之中，收到夺造化之功，穷尽要妙的艺术效果。这是一条切实可行的历练积累之路，对于很多后世学画者有着具体的指导意义。

郭熙主张画山水画之前应该走近名山大川，深入、细致地进行观察实践，从而获取最适合表现山水形质的表现技法。他首先用画花、画竹之前的观察揣摩过程来比附画山水，进而提出了这一观点：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此?盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质。”多方位接近实物，远望近观，取势取质，然后方能生动传神地表现出山水的神与意、势与质。

在具体的绘画过程中，郭熙还强调根据表现对象的不同而呈现其不同状貌，他详细列举了数种不同的山、石、水、木的特点：“山有戴土，山有戴石。土山戴石，林木瘦耸;石山戴土，林木肥茂。木有在山，木有在水。在山者，土厚之处有千尺之松；在水者，土薄处有数尺之檗。水有流水，石有盘石;水有瀑布，石有怪石。瀑布练飞于林木表，怪石虎蹲于路隅。”既然自然界的山、石、水、木千姿百态，那么其表现技法也就应该因势象形，法无定则。郭熙在“画诀”一章中把这种应物象形的笔墨表现总结为类似警句的两句话：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。”不拘泥于特定的笔墨法则，这是郭熙对后世习画者的谆谆告诫。

郭熙艺术成就

神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。

郭熙的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响，对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。其山水画论《林泉高致》亦对北宋之后的中国山水画产生了深远的影响。 虽然郭熙的山水画与山水画论奠定了他在中国美术史上的重要地位，获得了被后人称作“画中正派”、“画中圣贤”的殊荣，但郭熙也曾遭遇画史中令人难以相信的冷落。郭熙的遭遇和艺术成就使他成了中国美术史上颇有争议的人物。但是，长期以来，由于相关文献资料的匮乏，当涉及到郭熙这位历史上的重要画家时，大多数研究者还基本上限于对《林泉高致》一书中郭熙山水画思想的阐释，致使至今我们对郭熙其人、其画的认识仍很模糊。

郭熙代表作品

《窠石平远图》、《山村图》、《溪山行旅图》、《关山春雪图》、《溪山访友图》、《幽谷图》、《树色平远图》、《早春图》、《奇石寒林图》、《秋山行旅图》、《双松图》、《秋江觅渡图》、《雪山图轴》、《雪山兰若图》、《春江帆饱图》。

作品欣赏：

北宋 郭熙 山村图 绢本淡设色 109.8x54.2厘米 江苏省南京大学历史系藏

北宋 郭熙 山村图 局部

北宋 郭熙 山村图 局部

《山村图》是一幅布局深宏、描绘细腻的全景山水，是郭熙山水画的经典。描绘了北方夏日山村景色和巍峨巨峰下的峡谷中人们的隐居生活。图中雄峰大岭拔立江边,巍峨高耸,气势雄浑，巨壑宽谷迂回折转于峰峦之间，整幅作品山势险峻，气势恢宏，细节之处描写入微，村落、人物生动传神。

郭熙以山水画知名于时，尤其擅长表现季节和气候特征的山水画。《山村图》于夏季山野风景中穿插村落及隐居的生活，远方两座高大的山峰居中耸立，围绕着点叶的树丛,在山岩怀抱中有一片平旷的土地和高下参差的屋宇；画面中部的房舍、左侧下部依山傍水的庭榭，山势奇险在烟蔼中浮现，其下为两山夹峙的峡谷，下部平坦处建有山庄及亭阁，山麓浅沙平岸有渔船停泊，山水中点缀乘轿的士大夫及朴野的渔夫山民，虽寥寥数笔，但人物神情动态跃然于绢素。此图虽无款识，但似卷云状的山石和壮健的笔墨正是郭熙的本色，画中山峦林木郁郁葱葱，展现的是“夏山苍翠而如滴”的风貌。

溪山访友图绢本，墨笔，纵：96.5厘米，横：46.3厘米云南省博物馆藏

此画写深秋山水。凌云而出的高山，清冽的溪水，巨石突兀，长松乔木，点缀着寻幽访友的高士，表现了寄情林泉的雅兴。画幅右上方有作者楷书“臣郭熙”三字款识，应系在画院奉旨所作，此图笔墨秀劲章法严整，绘制年代应在《早春图》之前，是现存郭熙传世绘画中的早期之作。

窠石平远图绢本，墨笔，纵：120.8cm，横：167.7cm，现藏台北故宫博物院

窠石平远图局部

画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。

在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。

中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，使人观之精神振奋。

现今能见到的郭熙作品并不多，真正可信的不过六、七幅。《窠石平远图》是其中署有年款的一幅，创作于元丰元年戊午（1078年），是郭熙晚年的杰作，也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。

早春图轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨 台北故宫博物院珍藏

早春图局部

早春图局部

早春图局部

山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。

由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。

左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。

宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂，但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。

这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。

整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。

郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。

郭熙 树色平远图 绢本设色 35.5×103.2厘米 美国大都会艺术博物馆藏

郭熙 树色平远图 细节

《树色平远图》表现深秋郊外的优美景象。开卷处为远山野水，次而出现坡陀老树，冈阜上筑有凉亭，正是文人雅士诗酒嘉会的理想佳处。画中点缀有拄杖的老人，携琴捧盒的仆夫，水面的小舟和飞翔的野凫，都渲染了浓郁的诗意。此图无款，卷后有元明诸家诗文题跋。

此图与郭熙的另一副传世名画《窠石平远图》画风和构图极为相似，描绘一河流两岸树色平远的景色。画中之景以河为界可分作前后两部分。前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。整个景物清寒枯硬，其境界清旷平淡。画面以平远布局，构景简洁，开阔而均衡。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实，从中可以看出李成画风的影响，同时又体现出郭熙山水画的典型风格。

郭熙 溪山秋霁图 美国弗利尔美术馆藏

郭熙 溪山秋霁图 细节

郭熙 溪山秋霁图 细节

本图以长卷形式表现秋日雨过天晴后郊野的清丽风光。卷中忽而两山夹峙野水逶迤，忽而重岩叠嶂连绵而起，忽而江水横陈浩淼空阔，其中点缀高人逸士渔夫钓者，表现其悠闲生活情趣。宋人论画山水谓需写出可游可居之景，此图布置有序，意境优美，正体现了这一要求。画上无作者款识，元时曾经倪瓒、柯九思等人收藏，定为郭熙之作，但此画画风清润素雅，用笔尖利，与传世的郭熙雄健浑厚之画风颇不相同，谢稚柳更定为王诜之作，但原画收藏者美国弗利尔美术馆仍认定为郭熙作品。

幽谷图

《幽谷图》为立轴，绢本，纵168厘米，横53.6厘米。在狭长的竖式画幅上，画家以俯视的角度表现了皑皑白雪覆盖下的深山大壑。画面远景是矗立的崇山峻岭;中景处，两旁为陡立险峻的悬崖，中间为幽深的峡谷，雪雾、烟岚弥漫山间，展现出一种高峻奇险、幽深神秘的境界。白茫茫的大雪，为画面营造出荒寒、萧瑟的气氛。在积雪中毅然成长的树木，表现出顽强的生命力。画面远处，葱郁的树木密布山顶，簇拥成一大片。几株怪树斜长在陡峭的山崖上。深暗的树身，在白雪的映衬下格外显眼。树叶已落尽，光秃秃的枝丫如蟹爪或鹿角般随风摇摆。画面上的树木或傲然挺立，或弯腰低头，或俯身下探，似乎向观者竭力展现自己抗严寒、斗风雪的风采。沿着幽深的石谷向下看，没想到，这冰天雪地中竟有泉水从石罅中缓缓流出。涓涓而下的清流冲刷着冰冻的湖面。流水不止，生命不息，自然万物是不可能被冰雪所压垮的。作品中，雄浑的雪山、幽深的沟壑、干枯的树木，似乎传达着“冬山惨淡而如睡”的幽寂;而树枝的遒劲、老树干的苍浑、树林的繁茂，似乎在力排冬雪的掩埋、消除冬雪的睡意;淙淙的泉音，又似乎在呼唤大地赶快苏醒……

郭熙的《幽谷图》虽是局部取景，但却以深远法营造出高旷的意境，是一幅构图奇特的杰作。此图主要用淡墨描绘，具有笔简气壮景少意长之妙。画家以淡墨画山，用浓墨写树，以雪山的莹润映衬老树的枯瘦、苍劲，以树木的深暗反衬雪山的明净，营造出秀润宁静、清气逼人的画境。画中的枯树以劲健的笔法绘出，突出了树木的坚挺;树叶皆以泼墨大点写出，表现出了树叶的茂盛。画家在洁白的绢素上以淡墨勾勒景物的轮廓，衬托出雪山的莹润;山谷以淡墨皴擦，表现了山体的立体感;山顶以更淡的墨轻染，甚至留白，突出了积雪的厚重;天空、水面以淡墨烘染，给人一种清幽之感。画家利用这些细腻而精微的表现手法，营造出雪后的高寒之境。

《幽谷图》曾著录于《宣和画谱》。起初，它被北宋宣和内府收藏，钤有“宣和宝殿”朱文印;后来又被明内府收藏，钤有“典礼纪察司印”;再后又被明代的张孝思，清代的梁清标、安岐及乾隆内府，近代的蔡金台、靳伯声等收藏，均钤有鉴藏印。由此可见，《幽谷图》是一幅流传有绪的作品。

郭熙 关山春雪图 台北故宫博物院

本图以立幅形式表现深山春雪过后的景色，画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。画幅左下方山石上有“熙宁壬子二月奉王旨画关山春雪之图，臣熙进”款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法有大体相近。

郭熙 寒林图 台北故宫博物院藏

本图于双幅拼成的立轴上画古柏一株，旁衬以寒林枯木，古柏老干虬枝，寒树木叶尽脱，二者各具姿态，鲜明地写出了柏树历经岁寒不凋的品格。郭熙不专以画寒林著称的，但这方面也具有相当的造诣，他曾在宋宫钦明殿中图绘《松石平远图》，可惜未流传至今，此幅寒林图无作者款识，曾经清宫收藏，虽不能断言出自郭熙之手，但作为李郭传派的宋代优秀作品当无疑义。

郭熙 双松图

郭熙《双松图》画面双松矗立，双松插天，高入云表，枝干龙钟，叶茂荫浓。其旁枯木槎枒，谷深崖陡；其下坡回岩转，溪远雾重。该画尺幅巨大，保存尚佳，是震人心魄的一件高古巨制旧传为郭熙所作，虽未必是，但境界阔大，气势壮伟，笔墨凌厉，有嶒嵘峻拔之慨，气宇自是不凡。曾经石渠旧藏，后逸出宫外，为天津徐世昌所得，解放前曾在日本东京举办之《唐宋元明名画展览》中展出并出版，是有声于当时的名作之一。该画曾为民国大总统徐世昌所藏，图中除乾隆嘉庆鉴藏印之外另有“弢斋秘籍”印文，此印为徐世昌藏印，“退耕堂”为其斋名。

郭熙 春江帆饱图页 北京故宫博物院藏

《春江帆饱图》传为郭熙作品，其画风也与郭熙相似。原载《四朝选藻册》，绘远岫高松，中分一水。右岸竹离茅舍，窜石丛林。岸边二帆船停泊。远方夕阳西下，江水如潮。二小船饱帆破浪前进，从而点出了画面的主题。图中远山用淡墨勾染，浓墨点小树，松树，帆船用细笔勾描。全图笔法缜密严谨，画风学郭熙一派而又另立新意，不愧是宋期小幅山水的佳作。画面无款。对幅有清高宗弘历的题诗。此作曾经清内府收藏，《石渠宝笈续编》著录。

《秋江觅渡图》，宋代，郭熙，斗方之一，绢本设色，纵25.5厘米，横24.4厘米，美国波士顿美术馆藏

郭熙《秋江觅渡图》本图为一斗方，描绘河岸点景人物，山石隅于一角，册页右上题款“郭熙秋江覓渡”，是否郭熙原画做尚存争议，有专家认为应为元人仿作。

宋（传）郭熙 古木遥山图 上博藏

清 仿郭熙 溪山无尽图 绢本设色 28.4 x 194.0 cm 美国大都会艺术博物馆藏

郭熙 雪山图轴 上海博物馆藏

《雪山兰若图》，宋代，郭熙，绢本设色，规格不详，弗利尔美术馆藏

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