米开朗基罗少年得志###
米开13岁时即进入一位画家的工作坊做学徒，在那里他get到了他走上雕刻艺术生涯的第一项重要技能——用交叉线条加强明暗阴影的技法，这种技法使用交错重复的线条可以使人体衣纹浑厚立体，在当时具有很强的开拓性，为米开日后的雕刻打下扎实的基础 。
14岁时，米开即进入劳伦佐学院，并被学院的创始人劳伦佐一手栽培。劳伦佐学院在当时是个什么地位呢？它相当于清末时期洋务派开办的新式学堂——洋务学堂，洋务学堂为清末的中国积极引进西学，培养了大量有识之士。米开进入的精英学园就是这么个学府。这所学园收集了大量的被梵蒂冈教会的保守势力视为异端的古希腊罗马的雕刻、古代艺术品，在这里，米开与那个时代的一代精英接受着文艺复兴前期最前卫的人本思想的熏陶和雕刻技术 ，也在这里米开打下了深厚的人文与美学的基础。
16岁时，米开想象着希腊神话世界里人类最初的生存形态，创造了浮雕作品《战斗》，这部作品凸显了人体夸张的肌肉和动作，小米开仿佛要透过男性的肉体，让我们看到生死爱恨的状态， 他已决定用人的赤裸的肉体，阐释生命存在的一切意义，并使“裸男”成为自己伟大作品的一个重要标签。
《战斗》开启了米氏美学的第一次展现。
米开朗基罗接了一单室内装潢壁画的最大订单###
米开是一名雕刻家，但他平常为雕刻准备的人体素描基础和绘画其实是相通的，所以他同时又创作了很多伟大的绘画作品，其中尤以他为西斯廷礼拜堂创作的《创世纪》壁画出名。
1503年西斯廷礼拜堂——罗马教皇的高级会客厅因地基下陷，顶层出现裂痕，教皇朱利叶斯二世想在礼拜堂顶重新绘制顶篷壁画，他想到了米开朗基罗。
1508年，米开接受了委托。他要在这个39米长，13米宽，19米高的巨大空间上如神一般的创造……
33岁的米开踩在自己制作的有6层楼高的架子上，仰着头，先计算好一天之内可以画完的面积，然后再将调好的湿泥涂抹在平滑的壁面上，他要把颜料在湿泥未干之前，快速的在灰泥层上作画。
这种速度的冲刺，好像给他一种创作的亢奋。站在高高的鹰架上，他完全像一个孤独的君王，材料的限制，短暂的时间，他不能犹豫，不能修改……
1512年，米开用4年的时间终于完成了他的作品。史料记载，大部分时间里，米开一个人在这高高的、巨大的空间，思索着，工作着，创作着，几乎耗尽了他毕生的精力。
米开在他创作的《创世纪》巨作中画了20个巨大的男体裸像，这些裸男形态各异，光影明暗对比强烈，人物立体而逼真。这里是教皇举行重要弥撒仪式的地方，米开却使上空飘满了巨大的赤裸男体，似乎在用一种异教的思维诠释基督信仰。但正是这些肉体，书写了生命最本质的状态，宣示着人的觉醒，而不再是神的权威。
米开为西斯廷礼拜堂创作的这一人类历史上最伟大的室内装潢，使得西斯廷礼拜堂500年后成为成千上万的人仰望的地方。
米开朗基罗是同性恋？###
米开一生巨作无数，但绝大多数的作品都是以赤裸的男体为主，很少表现女性美。米开在世时也常常以诗作、书信表达对俊美男性的爱慕之情，后世的评论家据此认为米开朗基罗是个同性恋者。
证据一：米开作品中女性躯体常以男性身体为模特，造型毫无女性柔软妩媚的感觉。比如，《黎明》中女子的手臂、肩膀的肌肉粗壮有力，而《夜》这一女性形象的肢体骨骼硕大雄壮，几乎看不到女性美的存在。
证据二：创作于米开55岁时的雕塑《胜利》，是一名青年男子像，他右腿直立，左腿弯曲骑跨在一名中年男子身上，中年男子深沉的表情，好像在思考自己被打败的意义。许多评论家认为，这件作品隐含了米开对同性的爱恋和纠结，是米开极度眷恋青春俊美的男子的一个重要作品，这也解释了为什么米开绝大多数的作品都是男性肉身。
证据三：米开朗琪罗在1532年认识了一个叫卡瓦利耶的青年贵族，他为这位谈吐、肉体都深深吸引着他的青年男子写下了无数热情洋溢的诗。
我可以遗弃喂养我的食粮
因为他只喂养我不快乐的身体
而你，你的名字，如此甜美
使我不再觉得痛苦
不再畏惧死亡
你的名字
喂养了我的身体
也喂养了我的心灵
后世的人们认为，米开明显有违当时基督教传统的这种希腊异教式的不分性别的爱，很有可能源于米开幼年时期母爱的缺失，米开出生的时候因为母亲要喂养大米开十几个月的哥哥，就把他寄养在奶妈家抚养，米开六岁的时候母亲过世，在米开出生到母亲去世期间，这位伟大的母亲又生了三个孩子。
像神一样存在的米开或许有一般人所不能理解的爱恨情仇，而我们关心的是米开极具天才般的才华和独具匠心的一生以及他留给人类文明史上那众多不朽的杰作，而不是其他。
