走近真实的梵高：纽约观展记
近日读到媒体新闻：“又一个没有原作的梵高展要来中国”，观众花120-150元进去看到的是“以数码影像的方式呈现梵高的作品办展览”。虽然这类展览展出的作品数量巨大，世界上没有一个博物馆可比，现代科技多维影像技术也可以逼真还原作品面貌，但虚拟毕竟是虚拟，与博物馆里观赏真迹原作是不可同日而语的，虚幻影像与油彩实物是不可替代的。试想想，风光影片拍得再逼真壮观，人们还是要千里迢迢去旅行，甚至历经艰险去亲眼目睹和观赏风景名胜。当然，对于那些无法接触到梵高艺术真品的艺术爱好者，这种展览也许会得到一些“画饼充饥”的满足。
纽约大都会艺术博物馆收藏了梵高十多幅作品，相距不远处的纽约现代艺术博物馆也收藏收梵高《星空》等著名的作品。参观两个博物馆，不仅可以近距离观赏，还允许拍照（不能使用闪光灯），让我能够将大师作品与各位博友分享。这是大都会艺术博物馆内等候进入展厅的游人。
纽约现代艺术博物馆。
现代艺术博物馆大厅售票处显示屏推荐，《星空》在5楼的展厅。
大都会艺术博物馆：瞧，我与梵高在一起！
《麦田里的丝柏树》（A Wheatfield, with Cypresses），1889年。大都会博物馆重点推介的馆藏作品。
可以仔细欣赏梵高笔下的蓝天、树木和金黄色的麦田。
《柑榄树》（1889年）
细部观赏梵高的笔调色块。
《鞋子》（1888年）
《花瓶里的花束》（Bouquet of Flowers in a Vase 1890年）
《摘柑榄的女人》1889年。
画中的线条，让我觉得与传统中国画的大写意手法有异曲同工之妙。
《摇篮曲（女人摇晃着摇篮）》La Berceuse (Woman Rocking a Cradle)，1889年
《夹竹桃》1888年
《第一步（临摹米勒作品）》（First Steps,after Millet），1890年。据说这幅画，虽是临摹他敬佩的大师作品，但也处处表现了梵高自己的艺术个性。
大都会艺术博物馆还有一主题展“梵高：鸢尾花与玫瑰”。梵高笔下四件以花卉为题的经典杰作首次齐相聚，四幅作品来自不同博物馆，大都会博物馆对四幅梵高画作的格局与色调进行了对比诠释。（由于来源于不同的收藏，展厅现场不允许拍照，这里选用网上相片。）
No 1 : 文森特·梵高《鸢尾花》(Irises)(1890)；尺寸：92.7x73.9 cm，荷兰梵高美术馆馆藏.
No 2 : 文森特·梵高《鸢尾花》(Irises)(1890)；尺寸：73.7x92.1 cm，纽约大都会艺术博物馆馆藏.
No 3 : 文森特·梵高《玫瑰》(Roses)(1890)；尺寸：71×90 cm，华盛顿国家艺廊馆藏.
No 3 : 文森特·梵高《玫瑰》(Roses)(1890)；尺寸：71×90 cm，华盛顿国家艺廊馆藏.
第二天，我们参观了纽约现代艺术博物馆，在五楼展厅见到了这幅著名的《星夜》（The Starry Night），1889年。
还有一幅《约瑟夫·鲁林的肖像》 Portrait of Joseph Roulin 1989年。
大都会艺术博物馆收藏的梵高自画像，创作于1887年。画面上的梵高，面容冷峻，眼神怪异，虽然在色彩上用了很多黄色，但给人的感觉却是压抑灰暗。梵高的一生都在痛苦与挣扎中度过，去世时仅37岁，他一生经历中最让人熟知的是：进疯人院，割下自己的耳朵，开枪自杀等。他的自画像就是把他内心的抑郁与挣扎传递出来。
梵高创作的画作有2000多件，但他生前只卖过一幅作品。今天，他的作品在世界上各大艺术拍卖行中，经常是拍出令人吃惊的天价。那些“没有原作的梵高展”的主办者也不掩饰展览的商业目的。面对这一切，这位“天才与怪异”合体的艺术大师又会作何感想？
2015-08-30
