之前在严伯钧老师的西方艺术课中，谈到了学习一个新的领域，最快的方式就是用二元学习法来了解。最近罗振宇老师的文章，重点的介紹了二元学习法，让我对此有了更深的体会。
所谓的二元学习法，就是了解这个领域最有代表性的两个对立高峰人物。刘在古典音乐领域，莫扎特与贝多芬；在唐诗的领域，李白与杜甫；经济学领域里，凯恩斯与哈耶克；都是在相同領域內两个观点相对的代表性人物。
那如果想要了解文艺复兴时期的艺术，这两个代表性的人物就是达芬奇与米开朗基罗。两位大师真正的分歧是对艺术理解上的对立，达芬奇追求的是理性与科学的绘画方式，米开朗基罗追求的是感性表达，戏剧冲突的表現方式，这是两个艺术流派的不同诉求。直观一点的说法，一个有点像理科生，另外一个表现的手法就像是文科生。而达芬奇米开朗基罗之间的分歧渐渐的就形成了两个艺术传统的流派。达芬奇流派发展成了绘画流派的新古典主义。而米开朗基罗流派后来发展成巴洛克艺术，再演变成浪漫主义与印象主义。所以如果我们重这两大线索来出发，就可以了解从文艺复兴到现在的两大艺术创作流派的风格是如何形成演变。
二元论的学习方式为什么可以很快的了解这个领域呢？
首先，任何领域的顶尖高手，比如达芬奇会追求某种风格，达到了极致而受到瞩目，也会受到追随者的谈论、模仿，並发扬其风格。逐渐的这个领域大量的智力资源和创造力资源会围绕着这一座高峰则展开。了解人座高峰这个点也就抓住了这个领域的一个面，学习的效率很高。
但凡事总有一体两面，把某种风格发挥到了极致，就形成了一个极端，但是绝对不会是全貌。太极生两仪，有阴就有阳，当这个高峰发挥到极致时，那么站在这个高峰对立面，势必也有不认同其风格与流派的智力资源与创造力资源。而这些与这个极端不太搭调的智力与创造力资源如何表达自己呢？怎么找到属于他们自己的根基与源头呢？就可以从另一个高峰，在风格上区别很明显的高峰，围绕它再来做谈论、模仿与发扬，所以这个对立面的高峰也逐渐会形成一个点，带动一个面。
当这两座高峰所形成的流派，渐渐的被大家熟知并且发扬之后，会带动资源站队、分流，最终这个领域就大体分成了这两个基本面。而其他没有汇集后记资源流派，光芒也会被这两座山峰给遮挡。
引申在商业上也是如此，市场中各式的产品与品牌越来越多样化，而客户的时间与注意力资源就变得越来越稀缺了。就如同罗振宇老师之前谈过的国民总时间的概念也是如此，客戶的时间与注意力成了稀缺资源，企业的领导者，就必须把自己的注意力放在如何让自己的产品与品牌发挥出特点，抓住客户的目光，因为在现代的商业环境中，商品供过于求已经是个常态。
当我们关注未来市场与趋势变化到底是什么时？也可以透过二元论的观点来思考，在变动的对立面，不变的到底是什么？亚马逊的CEO贝佐斯认为未来不变是客户的需求，好品质、性价比高的商品与服务，在任何地方、任何時候，客戶都是喜欢的。所以任何企业都可以将自己的关注点放在，如何提供给客户更高品质、更好性价比的商品，那么在未来将脱颖而出，无往不利。
