一张好的照片，一定会有一个出色的构图。有些人将构图视为一张照片的组成规则，但其实它更像是照片的引导模式。
对于构图，不能神化更不能无视。有些人习惯在拍照之前就花大量时间反复比对，要求自己尽可能在按下快门的那一瞬间就拍下完美的构图，可对于那些惊艳丰富的人来说，他们只需要一眼，就知道眼前的这幅景象应该用什么样的规则来引导。
除了基础的三分构图、中心对称等等，其实有一些看起来好像很高端但是用起来一点儿也不复杂的构图方法，可以去尝试一下。
负空间
负空间的英文叫 Negative Space，但是它更像式传统中国画里的留白。一般来说，不平衡的事物会让画面看起来更加有冲击力，也更能吸引我们的注意。用在摄影中也是一样，在一个完全纯净的背景中的一个主体，可以帮助我们将全部的注意力都集中到这个主体上。
这个纯净背景就是负空间，当然也可以叫做留白。由于这种画面构成极度简洁，因此也经常被用在极简摄影之中。
是使用负空间构图的时候，唯一需要注意的就是主体的摆放位置以及主体的大小，一般来说，在画面中即可，但是不要太过于靠边，参考三分构图或者中心对称原则，放在黄金点或者对称点上都能够帮助画面更有效的突出主体。
另外主体在画面中的大小也是值得考虑的问题，如果主体太小，会让观看者迷失，尤其是在现在大量手机读图的前提下更不容易突显主体，可是如果太大了，就失去了负空间对于主体的影响力。
颜色的对比
其实对比也是一种构图方式，它基于几何构图的原则之上，通过对比来增强画面的冲击力。如果没有对比，就没有了冲击，那么几何构图可能会看起来显得平凡无奇。
那么什么样的颜色搭配才能够对比的更有冲击力呢？答案是互补色，我们可以通过下面这个色盘来确定互补色。
图中相对的两种颜色互为互补色，像上面色盘中的红色和绿色就互为互补色，这两种颜色同时出现在画面中就能够造成很强烈的画面冲击。就好像一片绿草地上的红房子，肯定会让你印象深刻。
对称构图
我经常会看到有些人会有这样的评论，说对称好像是一种很错误的构图方法。在他们看来，主体应该要放置在三分点上才能够算是一个完美的构图。
可是对称是美学的基础啊，用好了对称，你的画面自然也就漂亮了。
这里的对称并不仅仅指的是镜像对称，也包括对比对称，以中心线分割，画面的两边分别呈现相似但不相同的内容，可以形成一种强烈的对比。像是拍摄水面，可以将水平面作为中心线，而倒影和实体则分别作为两边相似但不相同的对称，让画面更具冲击力。
或者是简单的透视，在一条长走廊上向远处望去，这时的走廊就是一种完全的对称。
下面这张图中，走廊作为中心点，两边墙面一边的门洞和另一边墙上投射过来的光就形成了对称的对比。
框中框
一般来说，一张画面的边界就是我们的画框，这个画框代表着局限，一切画框以外的内容延伸都得依靠我们的想象。但是其实我们可以在画面之中再制造一个框架，然后将画面的焦点放置在画面中的框架之中，然后用这个框架周围的景观来作为辅助，突出这个主体。
在杜可风掌镜的王家卫电影里面，就有大量的这种「偷窥视角」的镜头，将主角置身在画面中的框中，我们仿佛是「偷窥」的局外人，也让主体更加醒目，而周围的环境也在同样烘托着主角，让画面更具故事性。
而我们生活中的很多环境都可以利用以作为一个新的画框的，同样在电影里我们经常可以看到，看电影的时候一定要注意镜头的运用，尤其是那些著名摄影师掌镜的电影，很多电影每一帧画面都可以拿来借鉴。
