最近，《延禧宫略》大火，给大家增添了许多茶前饭后的谈资。女性朋友见面，多少都会闲聊几句剧情。话说各路粉丝，也都纷纷摇起了手中的“玉龙大旗”和“傅璎大旗”，就连“大猪蹄子”都跟着火了起来。

前几天外出时，竟然听到公共洗手间的门栓后面都飘出了《延禧攻略》熟悉的主题曲，不得不感叹大家的追剧精神。这种精神让追剧一半打算暂时搁置的我，重又燃起了追剧的信念。

俗话说，三个女人一台戏，剧中这么多女人凑在一起，随便施展一下拳脚，便凑成了这样一部饶有趣味的宫斗剧。

追完全剧，总共有四个女人，给我留下了比较深刻的印象。

01令妃-吴谨言

魏璎珞是全剧的主角，不得不提。她出身市井，性格无拘无束，行事说话颇有市井之民的风格，这在循规蹈矩的后宫里面，简直就是一道靓丽的风景。可以说，她独特的身份奠定了她在后宫独特的逆袭生涯。

但吴谨言饰演的魏璎珞，主角光环太过明显，聪明伶俐得跟个小仙女一样，取经路上的九九八十一难，统统都能迎刃化解，斗嫔妃，杀仇敌，结贵人，如同玩儿一样。

以至于到最后，她被幽禁于延禧宫里备受苦楚，也让我安慰自己，没事，她这么聪明，又有皇上相助，肯定吃不了多少苦。果不其然，没过两集，便又喜滋滋出来了。

演技上，吴谨言作为新人，将令妃的聪明伶俐、爱憎分明都拿捏得比较到位，但表情略显单一。

悲情时，她是这样的，面容沉静，觉察不到太大的悲喜。

就连高傲时的模样，也是这样沉静的样子。

在最后一集里，魏璎珞被肝肠寸断、万念俱灰的继皇后痛陈，说她 “只爱自己”、自私自利时，吴谨言依然默然地呆立一旁，表情亦是惊人的雷同。

总之，任你虐我、骂我、斗我，本宫都是这样一副面无表情的高冷样，以一敌百，以静制动，表情拽到让你们无话可说。

02高贵妃—谭卓

高贵妃一出场，音调拿捏，矫揉做作，便让我想起了《甄嬛传》里目空一切的华妃。

原本在想，这个人物设定有点失败，一味的尖酸刻薄，没有半分华妃的柔美娇嗔之美。

当然，按照于正的人物设定，她原本就应该是此剧的一个恶人担当，我做好了看她坏事做尽，然后被人斗死的准备。

但没想到的是，她在观众的弹幕里，生生从一个十恶不赦的恶毒女人，逆袭成了一个无辜可爱的“背锅侠”，靠着一窝应接不暇的猪队员，生生让自己背了一个又一个的黑锅。

猪队友搬起的石头块，啪啪啪地全砸在了高贵妃的头上，估计就连高贵妃的扮演者谭卓都不会想到，自己竟然冷不丁地成了一个搞笑担当。

原谅我也不厚道地笑了。

被猪队员坑了无数次之后，我竟然在看她表演恶的时候，都觉得透着一丝诙谐，哈哈。

到后来，终于看到了高贵妃柔媚的一面。

本宫除了尖酸，还会撒娇。

闲来无事，唱个《贵妃醉酒》，柳腰一摆，醉态撩人，即使犯了错，也能让皇上心疼不已。不得不说，谭卓的这个扮相，的确颇有一番风韵。

这让我想起了《演员的诞生》里的刘敏涛，有一期节目是几个演员重新演绎经典影片《大红灯笼高高挂》，刘敏涛饰演二太太卓云，刘敏涛举手投足之间将名旦的方寸掌握得非常巧妙。她在说台词时，语调也有点戏曲唱腔的特色。

可以说，生活如戏曲，戏已入生活。

说到谭卓，最打动我的有两个场景。

一个场景是她骂父亲高斌的那个场景，咬牙切齿的一句“老匹夫”，怒目圆睁，唇齿微张，泼辣无比，瞬间便将对她父亲的怨恨、鄙夷、不屑，统统表现了出来。

另一个场景便是，她临终前忍着剧痛的那一舞，血浸湿了后背，皇上眉头紧锁，就连观众都忍不住跟着她的身体一起痛。

自知命至尽头，方可纵情一舞。

父亲看重权势， 薄情寡义，母亲惨死，牌位都无法进入高家。她自己又被当做礼物献给皇上，身负家族荣耀的重责，活得没了自我。

看似高高在上，飞扬跋扈，实则身世凄惨，无依无靠。

临死前，在皇上面前动情告白，又下跪为母求情，这段哭戏演技精湛，足让戏外的观众陪她一起落泪。

宫中的女人，但见泪痕湿,不知心恨谁。这样一个角色，真是让人既爱又恨。

03 富察氏—秦岚

先皇后富察氏的扮演者秦岚，在《延禧攻略》里的表演称得上可圈可点。

作为母亲，她痛失爱子后，在后宫职责和失子之痛的夹击下变得郁郁寡欢、萎靡不振，秦岚将将她的这份疲累表现得恰到好处，无半分矫情，亦无半点过火。

身为六宫之主，她隐藏起了自己少女时代的自由和洒脱，恭谨贤淑、宽容大度，为皇室牺牲了很多个性。

在回忆起年少时的情愫时，她那个羞涩中透着灵动，拘谨中带着不羁的眼神，勾起了无数女人的青春情怀。

嫣然一笑红墙间，自此我心系君心。

秦岚将情窦初开，你侬我侬的如水深情，都浓缩在了一个笑靥如花的侧头回眸里。

私下无人时，皇上便不再是天下的君主，只是她容音梦里的“一心人”。俏皮灵动、娇嗔可人的样子，被秦岚分分秒秒表达出来。

当她扮作洛神跳舞时，虽然额头上的那朵鲜花让我忍不住出戏了，但不得不承认，“翩若惊鸿，婉若游龙”的效果，她基本上做到了。

富察氏在《延禧攻略》里是纯粹的好人设，好到几乎连半点瑕疵都找不到。这一点，是《延禧攻略》角色塑造上的一大缺陷，毕竟人无完人，人性是多面的，尤其是在人性凉薄的后宫，能够仅凭着百分之百的好品性就能够稳坐后宫之主的人设，跟人性不符，也跟历史不符。

这一点，《如懿传》稍显客观一些。《如懿传》里的富察氏品行端正，无甚恶念，但却也并非好得一尘不染，她看重后位，懂得压制，不显山不漏水便撩拨了争斗。

当然，必须承认，她的好，好得让人不觉一丝虚假。

04娴妃—佘诗曼

在这部剧里，必须提到一个人，她确实惊艳到我了。

这个人，便是佘诗曼饰演的继皇后，相比皇后，我更习惯于叫她娴妃。

一开场，我便被她沉静内敛的温婉气质深深吸引了。上香时，她自陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

面对母亲的责骂，她不卑微不恼火，静若处子，只愿能“伴君终老”。

陈三愿时的神态，空灵似世间无物，一片痴心尽在佘诗曼闭目祈福之中展现了出来。

她在落难之时，眼眸含泪，悲悯中自带傲骨。

母亲含恨而终，她那撕心裂肺的痛楚透过屏幕，猛烈撞击着观众的心灵。

佘诗曼表现黑化时，不用眉梢斜挑，黑唇加身，只需一抹淡然的冷笑，便包含了所有的怨恨、报复和崛起之意，不怒自威。

含笑熄灭一盏又一盏油灯，仿佛掐灭一个个仇敌，让人不寒而栗。

当上皇后，只消微抚额头，一切的得意便尽在不言中。

要娇媚，本宫也会啊，信手拈来，游刃有余。

说到心计，借刀杀人这伎俩，本宫玩得一套一套的。

转过身去，淡然嗤笑，这些恶事，又与本宫何干？

身为皇后，她事无巨细，事事操心，就连旁人的孩子，她也一并关心。她说本宫是六宫之主，是所有孩子的额娘。可以说，身为皇后，她殚精竭虑，兢兢业业，做足了本分。

这样一个女人，大公无私， 娘家亲人要么狱中病死、要么含恨自戕，就连唯一的老父亲，也替人背锅，含冤而死。人间大痛，她哭完怨完，该斗的斗，该爱的爱，该忍的忍，接着与命运抗争。

她在南巡的船上，痛陈皇上的愚蠢和薄情，披头散发，形容狼狈，像极了一个癫狂的怨妇。至爱至恨，佘诗曼用娴熟的演技让人感受着痛彻心扉的酸楚。

凛然拔出匕首，眼角含泪，倔强地不肯滴落。所有的爱与恨，都在这一个犀利的眼神中，喷射而出。

佘诗曼在最后一集里，用堪称教科书般的演技，奠定了她在观众心中“演技第一”的地位，在人物设置上，她并非主角，但若论演技，她是全剧当之无愧的“主角”，远非吴谨言可以媲美。

05 剑走偏锋的《延禧攻略》

从情节、台词、人物设定等方面来看，《延禧攻略》的整体质量与《甄嬛传》相比，还是略逊一筹。但它也有出奇制胜之处，在人物塑造方面，它一反往日宫斗剧的柔弱、单纯套路，一开场，就给观众抛出了一个性格泼辣、爱憎分明、有仇必报的市井宫女，而且此宫女聪明伶俐、泼辣率性，见招拆招，见恶斗恶，愣是把所有得罪过自己的“小鬼”一个个都送去了领饭盒，不可不谓大快人心。

剑走偏锋，大获全胜。

这种思维让我们这些在宫斗剧里见惯了温婉贤淑、循规蹈矩的妃嫔形象的观众，着实跟着魏璎珞挥剑斩妖魔的干脆劲儿爽快了一把。更何况，这个魏璎珞还是包衣出身的平民，人物设定非常符合观众心中喜爱的“草根”和“灰姑娘”角色。因此，此剧大火也是情理之中。

要知道，“灰姑娘变王妃”的剧情，永远都要比“公主变王妃”的剧情，要有趣得多。

《延禧》四大女主，你觉得谁的演技最惊艳呢？

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