历久尝新 (上） | 传统戏曲碰撞现代审美，看看这些操作！

要悠扬，还是要张扬

是想象，还是空幻

爱细腻，还是爱粗犷

只是新意，或是更有心意

要离形取意，还是得意忘形

当传统戏曲碰撞现代元素，

是新节奏的艺术呈现

还是新感情的拓展和远望。

传统艺术直面现代审美，

又是谁选择发出艺术交融的声音？

这个西北汉子，一嗓子吼出了土地的声音！

苏阳的音乐风格很难界定。他是人们眼中的西北摇滚歌王，也曾拿过上海MAOlivehouse的最佳民谣歌手奖。而他自己却认为，他做的是流行音乐。“从哪里来，问我的爹娘，不远千里到边疆”这句苏阳《长在银川》中的歌词，不仅仅在讲苏阳的身世，甚至是他音乐作品的灵感来源。他把宁夏民谣“花儿”、秦腔和摇滚充分结合，并将宁夏的方言贯穿在作品中，在表达这个时代的音乐的同时，兼具西北独有的文化和地域性。这首《贤良》想必也是很多人接触苏阳音乐开始，讲的虽是小人物的故事，唱的却是大西北的别样风味。

花儿

花儿、流传在中国西北部甘、青、宁三省的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙古等民族中共创共享的民歌。因歌词中把女性比喻为花朵而得名。它用汉语演唱，在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。“花儿”产生于明代初年（公元1368年前后）。

秦腔

秦腔，中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（陕西省宝鸡市的岐山与凤翔等地）。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”

大饼卷一切，大鼓唱世界！

坚持了十几年摇滚形式、曲艺内核、天津特色的李亮杰，一直将自己对鼓曲文化的热情投入到“电声化”“摇滚化”的嫁接改造之中。在他的百科词条中，“R&D”的音乐风格也让很多人不明所以，但据说是对“摇滚&大鼓”的另类定义。他还拜师相声名家刘俊杰，从恩师的言传身教中汲取更多的创作营养。为了扩展作品的时代特点，他联手刘雷进行多元化的编曲尝试，并且和音乐人方强组成玩票的“老虎队”，用自己的流行、民谣作品吸引着更多年轻听众，让他们认识了解喜爱鼓曲，为民族艺术注入了更多新鲜血液。近些年来，岩石乐队一直将摇滚曲艺进行到底，创作了大量的各种曲艺门派摇滚风格的作品。而在这首《大饼卷一切》的评论上，不少网友惊呼：“感觉是冯巩在唱歌”。事实上，冯巩和郭冬临曾有段《旧曲新歌》的段子，说的就是传统曲艺和现代元素结合的妙趣横生。（部分信息来自：天津13club）

大鼓

大鼓是中国传统的曲艺曲种分类中的一个重要类别，主要流行于中国北方诸省的广大城镇与乡村。表演形式：一人手持竹制鼓箭击打书鼓（扁圆形，两面蒙皮），一手打板（类似快板，但只有两片）。数人伴奏，主要伴奏乐器为三弦，另有四胡、琵琶、扬琴等。大多取站唱形式。唱词基本为七字句和十字句，并用当地方言语音演唱。

把耳朵贴近民间，演奏大山的真诚。

同为民族摇滚的山人乐队，则植根于云贵地区少数民族音乐。成员来自汉族、佤族、布依族。他们用一些奇特而美妙的乐器，融合了云贵地区原生态音乐、民乐、摇滚、雷鬼与Ska等元素，制造出了世界音乐中新鲜和动听的声音。这首《三十年》的前奏，你将听出《老司机带带我》的意思出来，它质朴内敛，灵性轻扬还携有一丝狡黠。没有钢筋水泥、人情凉薄，没有痴男怨女，只有云贵高原山人最简单的冲动，最质朴的憧憬和最本能的困惑，还有对身后山的眷恋。成员符特被人戏称为“人肉合成器”。排萧、竹筒、巴乌、彝萧、口弦、卡林巴、甚至还有口技。

云南汉族民歌

云南汉族民歌，概括为山歌、小调、劳动歌曲和舞蹈歌曲四大类。这类民歌主要在山野、田间演唱。由于演唱的环境，就形成这类民歌大都比较自由、舒展、高昂、奔放。小调可叫做生活小曲，数量较大，内容题材亦较广泛。这类民歌来源较复杂，既有不小明、清小曲，也有许多来自全国各地的汉族民歌，大都有较固定的传统唱词。

她一开嗓，给你一点民族的颜色看看！

在2015年12月5日播出的第三期《中国之星》中，歌手谭维维与张喜民，张拾民等华阴老腔老艺人合作的《给你一点颜色》以299票的投票拿下当期节目的冠军（300位观众投票）。老腔与摇滚的结合，演奏出气势磅礴的旋律，不仅征服了现场的观众，更是让评委崔健激动得说不出话：“你们看到的真的是教科书级的中国摇滚乐，或者说是一个真正的民谣音乐与摇滚乐结合的最佳典范。”谭维维在后来的采访中说：“我希望寻找一些中国特别民间的或者是更久远的音乐元素，但它是充满着摇滚气息的，我想做东西音乐的碰撞。”

华阴老腔

华阴老腔系明末清初，以陕西省华阴县市，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，非常追求自在、随兴的痛快感，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨，此类表演方式也被誉为黄土高坡上“最早的摇滚”。早在1993年，张艺谋拍摄影片《活着》有华阴老腔出镜，2009年在他执导的电影《三枪拍案惊奇》中再度用RAP的形式展现了华阴老腔的魅力。在电影片尾曲《我只是个传说》中，张艺谋亲自操刀上阵演唱了这段华阴老腔。2012年上映的《白鹿原》里有一个很长的大概几分钟的华阴老腔表演。

病中欲传乐府古谱，网友争相依韵而唱。

王之炀是我国最早一批研究X光放射治疗方法的医学专家之一.2014年，王之炀被查出肝癌晚期。他在病床上写下《长恨歌》的歌词和配曲交给自己外孙女。据王老说，这些古诗词曲谱是小时候私塾中秀才国文老师传授的乐府诗词曲调。他希望《长恨歌》在内的乐府古谱能被好好地演唱出来。14年 9月13日，王老的外孙女发微博称，希望能有翻唱圈的大神将这些古谱演绎出来。在微博所附的视频中，老人吟唱了《木兰辞》、《滕王阁序》、《长恨歌》等古诗词。短短几天内，她收到了陌生网友发来的几十个版本的《长恨歌》演唱音频，不少经过精心编曲、伴奏，具有专业水准。其中不乏一些专业的音乐人。歌词作者、“墨明棋妙”音乐团队创始人之一卜磊，演员姚晨，音频怪物，五色石南叶等人也参与了这场行动中。网友@Rliny表示：“满心感动，希望这些民族的灵魂能好好地传承下去，很美好。”

乐府

乐府，中国古代民歌音乐。乐府是古代时的音乐行政机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年，汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。

他用京剧唱腔演绎《奔跑》，有板有眼地令人着迷~

苏州评弹_《天涯歌女》_新乐府

从搜狐科技对音乐人卢中强的专访中看，他曾用一句话定义“新乐府”这个玩跨界的厂牌——有中国元素的一切新的可能。借用唐代诗歌革新运动的名号，“新乐府”有个古典的名字，但它要做的事情是颇具实验性质的混搭。比如将爵士乐与评弹结合，用偏摇滚乐的方式表演昆曲，用电音的方式做粤剧。使用诸如古筝、笛、箫、马头琴等中国乐器，与以色列电音艺术家、波兰的民间音乐家等世界各地的音乐人合作，两年间推出了九张中西合璧的唱片。在这首苏州评弹和电音的结合之作下面，网友@毛小驴没有悲桑说：“他们不容易的，多给他们一些支持和鼓励好吗，朋友们！再者，什么是流行？流行的就一定是好的嘛？流行感冒也流行。”

苏州评弹

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书形式。“弹词”一词，始见于明嘉靖二十六年（1547年）田汝成《西湖游览志余》，其中记载杭州八月观潮：“其时优人百戏，击球、关扑、渔鼓、弹词，声音鼎沸。”道光、咸丰时期，苏州出现的女子弹词以常熟人为多数，弹唱的开篇、书目、曲调和当时流传的大体相同，但多数不会说唱整部，只会说“书中的一段”。弹词艺人马如飞在开篇《阴盛阳衰》中有较为具体的反映：“苏州花样年年换，书场都用女先生”。《瀛孺杂志》记当时弹词女子弹唱“其声如百转春莺，醉心荡魄，曲终人远，犹觉余音绕梁”，“每一登场，满座倾倒”。