今天晚上下班看了《大鱼海棠》。如果说近几年来还有什么能把情怀牌打得如此火热，恐怕非此片莫属。只可惜，我早已过了情怀时代。
“振兴国漫”“众筹”“国学”“中国元素”“梦想”“十二年等待”“唯美”“国漫希望”只能说，标签打得太多，自身承载不起反而会被连累。
平心而论，这片子还是值得一看的。至少BGM让我惊艳到了。很多构思也很棒，比如灵婆，摆渡人。以及场景很好地融入了中国传统与中国特色(地域特色与民族特色，如客家土楼)。但槽点也很多，比如：
画面美大概是鱼粉们捧得最多的一点，画面确实美，但是美在意境，不在制作。你说《大圣归来》画面制作精细，我承认，但要说《大鱼海棠》画面制作精细，建议去重温一下1999年的动画片《宝莲灯》。
剧情冗长且俗气。这样的故事你去晋江上面一搜，一大堆神人三角恋，早已被写烂，你换他命，我换你命，最后总有一个炮灰，至死不渝（当然椿他们不是神，这只是做个类比）。而女主对男主的爱更是来得突然，突然就由愧疚成了爱了，突然就从遇见你到与你性命相连从不后悔了，一眼万年也不过如此吧。只是这让人不禁想问，那个做着男主事，演着男主戏份却没有男主命的男配，真的就比不上一条总共就没说过几句话的鱼？从电影院出来的时候，有人问，鼠婆到底有啥用？我想，这妹子一听就是看了配音表的。因为剧里从头到尾就没提到过她到底叫什么名字，来自哪里，为什么被封印。鼠婆的作用大概就在于关键时刻推动剧情发展吧，比如帮女主男配找被妈妈扔掉的鱼。当然，也有可能是剧组高瞻远瞩准备拍第二部，鼠婆在人间作恶，椿与鲲奋力阻拦拯救世界，关键时刻男配湫以灵婆身份出现再次牺牲自己与鼠婆同归于尽，最后告诉椿，“从认识你到为你死到再次为你死，我从没后悔过。”嗯，估计到时候又得有一波众筹了。
其实电影如果在椿化为海棠树的时候就结束可能还会稍微好一点。鲲老死树间，湫接任奶奶工作，多年过去，他已经不记得那个叫椿的女孩了，只是在每次主持祭典的时候，他都会想起那只红色的，双眸落满了星子的鱼。只不过这样的话，电影时长也是个让人头疼的问题呢。
配音，我想应该是本剧最为人诟病的一点，女主真的是很出戏，毫无灵气，毫无生机，似乎总是生活在一股沉郁的忧愁中，完全没有一个十六岁小女孩应有的情态，她的欢乐，她的悲伤，通通在一个沉闷而模糊的声调里。可是，她不是情绪内敛的小龙女，不是工于心计的甄嬛，她是一个十六岁的天真少女啊。
当然，这些问题都可以容忍，哪部电影剧情上没点毛病，哪部国产动漫没被喷过配音，但是，强行扯上庄子扯上逍遥游，就真的让人很不舒服了。
明明整部剧除了人名，和庄子逍遥游半毛钱关系都没有。与其说你灵感来自逍遥游，不如说来自海豚吧。这是比配音还让我出戏的地方，本以为，如此打国学牌，传统牌，号称灵感来自逍遥游的动漫大作，在主角“大鱼”的角色制定上，至少得是依据《逍遥游》或者源自《山海经》吧？然而并没有，剧组直接画了只海豚涂红，可以，这很大鱼。似乎改名叫《海豚海棠》更合适？同理，还有灵婆角色的制定，能不能和摆渡人区别开呢？这个区别可不是指大小。这些角色绘制上的创意不足，多少让人觉得有些不用心了。
这部剧不算差，但也绝对不是目前国产动漫能做出来的最高水平，我之前在微博上看到很多传媒大学毕业作品都比这有深度，画面也不输此片，将此剧捧得太高，盛名之下，其实难副啊。
再者，剧组与粉丝过度打情怀牌，这对国漫的发展也许并不是一个好影响。因为情怀是个消费品，这次，我为情怀去看了，一个动漫做十二年也罢，连续跳票五年也罢，为了情怀我支持，但下一次呢？下下次呢？当人们的情怀已经越来越少，最后被消耗殆尽终不能在支撑起信任时，我们又该为了什么走进电影院，去支持国漫的发展呢？甚至，可能后面即使有好的电影，在其取得成果前，我们也不愿再给予如此大的支持了。
所以，情怀消费请适可而止吧，让观众走进电影院的不应该只是情怀，更应该是电影本身。
顺便，为了2D强行转3D真的不是为了圈钱？
