林二汶在独立发展后，其音乐取向也变得更成熟，或往着「都市」型那边移去。她稳重、厚实（至少在录音室专辑内表现如此）、又能打动到听众的vocal，当然合适演绎那些着重情感的Ballad作品；但二汶并没有因此而停步、削去自己的「异角」，她如《我变成我》中所唱，「宁愿让我不正常过」、仍然「喜欢风格更多」，即使于编曲灵活的音乐内，二汶亦能游得痛快，几乎无入而不自得。
新专辑《People Like Us》较「活泼」的前半张，充满节奏感地行进，林二汶的诠释功力显然在水准之上，于混入了Funk/Reggae等元素且风格密集式地跳跃的《我变成我》中，也能驾轻就熟，或是于强调律动而流畅的《Cheers》中，完成了将歌曲情感再扩大化的vocal责任。林二汶放松了的、能「变通」的声音，跟乐手达成了一定的配合默契，就算在情色作《道成肉身》之内，都能暂时抛下她一向「正面」的形象，带来了合符歌曲本身所需的、适可而止的性味，让听众觉得她唱的就是「那一回事」，并非像现在很多硬要玩不同音乐类型的歌手一样，「拉牛上树」地去演绎那些不适合自己的作品。
到进入了偏慢板的专辑下半场，更是发挥出歌者声线或旋律的牵引作用。《聊》主歌与副歌的旋律落差，不太按我们听惯的流行歌创作章法，但又如一下地打通两个聊天之人的世界；《叹息》只留下了照着伴奏之琴与歌者的一盏灯，相对地淡描却情深，且突出了二汶的vocal感染力。专辑富有心思的编排，像将火力渐渐收小，从轻快的第一首，过渡自然地去到带着伤感的Goodbye Song《People Like Us》；而有温和、安静之Horn润泽，增加了歌中浪漫甜蜜感觉的《聊》，以及点题作《People Like Us》内，「天才」式一笔的口哨声，都显示了编曲/制作人或是歌手的功力，使到已经「收势」的后段，也俱可圈可点之地方出现。
至于差不多包办全碟歌词的周耀辉，亦希望塑造出一个形象更丰富的林二汶，新专辑在谈了情、说了爱、触及性之外，更有着天马行空般的幻想，或以「我」为坐标、角度的书写（相对的，这也是带强烈个人风格的周耀辉还原回自我的一张唱片）。第五首那延续《才女》的、用文本谈恋爱的《聊》，就是一句「我给你全部汉字 都怕少」，已经足够窝心；而尾段较隐晦地写无美好结果的同性之爱的《People Like Us》，其歌词文本回归简单，可实则包含着复杂的纠结不舍情绪，一首不动声色又俱暗涌之作，能让人听到心碎。
专辑《People Like Us》，既保持了林二汶前两张唱片的成熟度，也有意地回放她于at17年代的一些音乐风格记忆，听《少少疯了》、Goodbye Song《People Like Us》，莫不想到她们那时俏皮的模样，或处于「青春」中的朦胧或淡淡然的失落、沮丧之感。林二汶的这新专辑能在「圆滑」的制作内，又没有铲掉那「肯发梦」的角落，它给出了一个正经、但有时会「少少疯了」的女歌手的明确定位，也叫我们记住了在唱片里面表现出色的创作人——Fergus Chow，你以前那总被忽略或忘掉的名字。
