接上文。
前面说过，18-19世纪的美洲种植园的发展引发黑奴贸易兴盛。美洲的黑人圈子中的出现了不同的音乐形式。
北美场域内的黑人兄弟基于他们对故乡非洲民谣的记忆，在无休止的劳动中创造出第一个有纪录性的音乐形式Work Songs（劳动号子）。黑人们把他们的希望寄托于基督，来慰藉现实的苦难和伤痛以期望灵魂的救赎，于是宗教赞歌Spiritual（灵歌）出现了，之后渐渐流变为Gospel（福音）和Soul（灵魂乐）两种音乐形式。
南美的黑人兄弟从本民族的原始部落仪式中发展处Smaba（桑巴）音乐的雏形。
加勒比地区的黑人兄弟发展出早期的Mento（门托）音乐。
在这几百年的时间里，黑人和白人的文化也是在不断地碰撞交流的，其中也有少数黑人接受了西洋乐的学习，来为白人阶级提供演奏娱乐助兴。后来废除黑奴制。黑奴获得了相对多的自由，通识乐理的黑人开始弹奏慢调的旋律，唱着舒缓的歌谣来倾诉内心的哀怨，诉说境遇的不幸，对那段不堪回首的岁月表达自己的情绪，于是新的伟大的音乐形式Blues（布鲁斯）又被创造出来，也就是R&B（节奏布鲁斯）的前身。
歌曲中的歌词得到黑人的普遍共鸣，bules本身就带有忧郁的意思，而演奏演唱布鲁斯就是为了摆脱“blues”。这种音乐最终流行开来，继而伴生出舞蹈Jump Blues（跳跃布鲁斯），这些为黑人们提供些许慰藉，继续苦中作乐。而当时普遍有种族隔离政策，黑人依旧保留着自己的宗教、语言、服装、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯与当时别的黑人音乐一样，有单独的表演群体和受众群。而产出的作品也被称作“种族唱片”，与白人流行市场互不相通，黑人们也无心竞争黑人以外的听众。
这里有必要略微介绍一下布鲁斯，布鲁斯不仅在黑人音乐中占有重要地位，也是美国流行音乐发展的基础之一。例如,它被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，但它自身仍在不断发展变化。
上世纪20年代初，农村布鲁斯吸收部分流行歌曲的特点，后被称作“古典布鲁斯”。30年代，迫于谋生的黑人涌向城市工厂，城市布鲁斯反映了成长于城市的新一代黑人的心态，也渐渐的不再单纯表现愁苦和哀怨，而是具有一种音响较强烈的现代风格，结构也趋于稳定，又创新了伴奏形式，比如加入小型乐队、电声扩音器和钢琴，与同时期的白人音乐和演唱风格对比鲜明。
经济大萧条后直到二战期间，布鲁斯相关唱片的经营范围都相当有限。战后由于黑人参战导致社会地位变化和人口规模性迁移，唱片公司开始对黑人音乐提起兴趣。新的名词节奏布鲁斯代替了“种族唱片”的称呼，节奏布鲁斯不再是独唱或伴奏，而是一种合奏音乐，整体有持续推进的节奏感，也能反映出新一代黑人更为自信的面貌。节奏布鲁斯也是摇滚乐的最重要组成部分，很多风格和特点都直接表现在摇滚音乐上。早期的摇滚乐基本上就是对节奏布鲁斯歌曲的翻唱。
那么同时期的白人圈子在听什么呢？
移民到北美的白人农民和工匠带来欧洲的传统民谣音乐，又融合了印第安土著的民谣和黑人布鲁斯，形成新的北美白人的民谣乡村音乐，曲调简单，节奏平稳，带有叙述性和乡土气息，主要叙述家乡、失恋和信仰。但它和节奏布鲁斯一样是地区性音乐，唱片由独立的小型公司发行，有着自己的受众群体，主要集中在美国南部、西南和中南地区。
在美国的城市里，当时的纽约街第28街集聚着很多音乐出版公司，每个公司门口前都有推销员整日地弹琴来吸引顾客，由于乐器劳损过度，音色变差，像是在敲击铁盘子，所以有人戏称这里是廷潘胡同（Tin Pan Alley，或译锡盘胡同、叮砰巷），那里是流行音乐的出版中心近半个世界，也是流行音乐史上一个时代的象征，一种风格的代表。那里所产出的大量个去由白人专业作者制作，主要表现社会的积极一面，以来让人们忘记烦恼。出版公司也无心关注社会问题，只关心如何更好地推销歌曲。和乡村音乐一样，流行音乐消费市场的消费群体也是成年白人。
由于社会财富由成年白人支配，那些十几岁的青年也只跟随着欣赏父母所欣赏的音乐，这一切看起来是多么地正常，但不久之后就有了根本的变化。
50年代初，节奏布鲁斯、流行乐（波普）和乡村音乐是三个相对独立的市场，就像相互之间筑起了围墙，但在1954-1956短短三年之间，围墙渐渐地倒塌，一片音乐的废墟上新的音乐摇滚乐出现了。
这三年里，市场交叉也就是原来只在一个市场发行的唱片在另一个市场也发行这种现象更加常见，目的是为了开拓新的市场，获取更多的利益，市场间的壁垒也渐渐被打通。而节奏布鲁斯的欢迎程度和销量在各个市场都位居前列，唱片出版公司也纷纷发行翻唱版本和模仿生产节奏布鲁斯音乐。这些新的声音彻底开拓了青少年的视野，在青少年的圈子中越来越受到欢迎，新的青年文化悄然生长。
当时的美国青少年多出生在二战后的生育高峰，生活在经济繁荣、社会稳定的环境里，他们没有经历父辈的战争苦难，口袋里的钞票也多了起来。经济上的自由给他们带来生活上的自由，多数青年开始争相购买属于自己的汽车，这又为他们提供了更大的自由空间。生活方式的社会环境的根本改变使得他们完全不能理解父母的思维方式和生活习惯，他们普遍不愿意走父母期望他们走的道路，不愿意接受陈旧的思想观念，有着强烈的个人意识和追求。由于生育潮，他们的人数众多，开始形成一股强大的力量，斜纹布、运动鞋、T恤和黑皮夹克是属于他们独特的外表，女孩的小马尾和男生的鸭子尾巴是他们独特的发型。他们也不再跟随着父母听那些多愁善感或阳光向上的流行歌曲，而是找寻新的音乐来成为他们的代名词，那种音乐应该简单有力又直接干脆，那强烈的鼓点节奏和精力充沛的年轻人相吻合；那种音乐应该有着无拘无束自由的表演形式，和自身的逆反心理相吻合；那种音乐还应该歌唱他们关心的问题，去表达自己的思想和情绪。
与此同时，摇滚音乐进入青年的视线里。
1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock，We're Gonna Roll）中创造出了“摇滚乐”（Rock n' Roll）这个名词，去掉了带有种族印记的节奏布鲁斯这一称呼。
1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。
1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。
从此，摇滚乐开始风靡全国。新的时代已经到来。
这大概就是摇滚乐的前世。今生的故事以后再说。
最后。
简单的总结来说，摇滚乐, 无论思想内容、艺术趣味和表演技巧,都很难与古典音乐相媲美。它们不是同一个层次上的艺术。但是, 摇滚乐在许多听众那里很有市场。从它兴起到现在已有四十几年历史, 它的风格不断变化, 派生出很多分支。摇滚乐的听众有增无减, 新的乐队和歌手层出不穷。它是一种“大众文化” , 深入到千家万户和各种公众场合。无论是谁，你可以不喜欢它但不能无视它的存在和影响。
历来的音乐无非雅俗二分。但是二者并非形同水火。民间（通俗）音乐对专业音乐创作有着巨大而深刻的影响。大作曲家的作品虽然更精美, 更高雅, 更有艺术性, 但不能没有通俗音乐作为自己创作的养料和素材。而专业音乐对通俗音乐的影响也是显而易见的。二十世纪以后, 流行音乐异军突起。民间音乐的影响逐渐在缩小，加上民间音乐的流传本来就受特定区域的限制。所以, 流行音乐成了通俗文化的主要代表。就象过去的作曲家常常把民间音乐当作自己创作的素材一样, 现在也有一些作曲家采用摇滚乐等流行音乐进行创作。自己的作品中结合摇滚乐成分, 表现现代生活。这也是使自己的创作趋向通俗化, 便于人们的接受和认同。
越来越多的音乐学家们在他们的历史著述和评论中, 表现了对摇滚乐的重视。民族音乐学已将摇滚乐列为他们的研究对象之一, 至于音乐社会学、音乐心理学更是把摇滚乐以及由此产生的各种社会现象心理现象当作它们的重要研究课题。
摇滚乐本身也带有很深远的社会影响 (主要指在西方)。
摇滚乐不仅已成为流行音乐的主流, 也改变了其他流行音乐的面目。摇滚乐的声音在电视、电影、广播中随处可闻, 它特有的某些风格和程式渗透到流行歌曲、爵士乐和乡村音乐之中。它的听众涵盖面最宽, 几乎不受社会阶层民族和地域的限制。与严肃音乐的惨淡经营相比, 摇滚乐的巨大市场显得火热。摇滚乐的唱片、录音带、录象带不计其数。差不多任何一个稍有点名气的摇滚乐队或歌星, 都会有专门的书刊对他们迅速进行介绍。
摇滚乐也引起青少年的狂热反应，造成对社会传统的巨大冲击。摇滚乐基本上是一种青少年文化，反映了青少年的心理特征和艺术要求，反过来，又影响和塑造了青少年。摇滚乐不仅左右青少年的音乐趣味, 而且也在服装、发式、语言、生活方式，甚至政治观点等方面对青少年发挥作用。正如有人所说:“摇滚乐不仅使流行音乐起了革命性的变化, 对于服装、写作、会话、广告、语言、电视、电影、杂志设计、唱片套艺术、录音技术、以及人们对爱情、老年人、吸毒和政治的态度, 它也发生着极其巨大的影响。”摇滚乐作为文化现象和社会现象经常与吸毒、性解放等联系在一起, 与第二次世界大战以后成长起来的青少年对传统的反叛联系在一起。他们对传统的观念行为和道德准则等抱着怀疑、冷漠、甚至蔑视的态度。有人认为, 有些摇滚乐 “表达了对社会政治规范发自内心的不能容忍”。看看那些摇滚乐音乐节的巨大场面! 那是过去传统的音乐会所难以想象的。
摇滚乐听众的年龄层正在向两头扩展。摇滚乐今天也还在吸引着年龄更小的青少年; 50年代的年轻人现已步入中老年的行列, 他们却可能仍然对摇滚乐, 尤其是当年的摇滚乐, 怀有一种特殊的感情。
正如前面所说，摇滚乐的社会争议极大。对不同音乐, 有不同看法, 有人喜欢, 有人不喜欢, 这是正常现象。但是历史上, 还没有哪一种音乐形式象摇滚乐那样, 引起人们如此广泛而激烈的争论乃至对立。
摇滚乐产生不久, 即遭到指责和反对。麻省地方检察官伯恩认为：摇滚乐给年轻的无赖找到一个借口聚集在一起。它挑动十几岁的年轻人, 以达到淫猥的目的。纽约《每日新闻》谴责唱片公司和节目主持人“煽动起青少年最坏的趣味”。哥伦比亚大学精神病学教授梅里奥(Merrio)甚至惊呼：如果我们不堵住这种带有麻醉节奏起伏的摇滚乐浪潮, 我们就要在它流传的送葬舞蹈中完蛋。50 年代末, 美国很多城市举行反对摇滚乐的示威游行。地方政府明令禁止摇滚音乐会的事情时有发生。波士顿当局曾成立专门委员会, 通过调查宣布电台摇滚乐唱片播放员是“社会渣滓” , 建议禁止他们参与公共娱乐活动。
但是摇滚乐照样流传, 很多摇滚乐队和歌手仍然很受到人们的欢迎。
1980 年, 当披头士的主要歌手JohnLennon被人枪杀的消息传来。 几乎所有欧美电台停播预定的节目, 只播他的音乐。当晚, 成千上万的人自动聚集在他纽约住宅的周围。手里拿着蜡烛, 为他守夜。1981 年, 牙买加雷盖乐歌手鲍勃·马利 (Bob Marley ) 死后, 牙买加为他举行国葬, 十万人参加, 总理致悼词。
歌手们在崇拜他们的歌迷的心目中占有难以估量的地位。
直到今天，世界各地也有很多青年继续寻找真正属于他们的属于现在的 摇滚精神，并且也将一直进行下去，没有办法不可阻挡。
所以，我们不能不正视在人群中发挥如此巨大作用的这样一种音乐。
我不要大家，所有人，全部人沉迷在这样的乐观里——要做中国摇滚的航舰，要带领中国摇滚乐进入主流。我不要一团和气，我不要去帮县府打什么民族与现代的文化交流牌，我不要去骗人说摇滚精神在雪山飘扬。
——腰乐队
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