词人与“花”两相若
——读《花间集》
琅月
近日同事推荐，我购买了一部由三秦出版社出版的《花间集》。新版《花间集》“词画合一”，巧妙的将“花间集”与中国花鸟绘画艺术结合起来，随文彩插，装帧极精致典雅，读者既能读到温庭筠、韦庄等18位词人的妙词，更可尽情欣赏晚唐至现当代42位顶尖绘画艺术家共110幅花鸟、仕女经典藏品，带给我们文学、史学、美学的综合享受，更有助于我们从文化语境和诗学实践中欣赏诗词的美，欣赏词人与“花”两相若。
《花间集》是我国五代十国时期编纂的一部词集，也是我国文学史上第一部文人词总集，收录了当时传唱度最高同时也最具有文学价值和美学价值的作品，淘汰了一大批低俗之作，最终把歌词从“俗”往“雅”的方向引导，并开启了宋词的繁荣。西方把《花间集》译为songs among the flowers——在花丛里唱的歌，这个译文活泼又不失美感。
在隋唐宋三朝漫长的700年中，中国曾是一个流行乐大国，那时的深街小巷到处都是青楼、茶坊、酒肆，丝竹管乐不绝于耳，正所谓“有唐以降，率土之滨，家家之香径春风，宁寻越艳；处处之红楼夜月，自锁嫦娥”。无论是私人家宴还是公众娱乐，文人骚客竞相为歌女填词。词的作者大多为男性，歌唱者主要是女性，这就产生了一个有意思的现象：以男儿笔写女儿心，文字深受女性意识的熏陶，文采却又属男性的，这种“雌雄同体”的小词便自有一种品格，里面缘于一个“懂”字和“真”字。《花间集》的18位作者都是男性，500首词作主题主要集中在伤春悲秋、男欢女爱、离情别绪，词风婉丽柔美却情真意切，难怪叶嘉莹先生说，《花间集》“端已用情切至，每一落笔亦自有一份劲直激切之力喷涌而出”。更可贵的是这部集子收录的作者大多生活在后唐至五代十国，政权分裂，动荡不安，他们却能够在这样的环境下“在花丛里唱歌”，尽情的释放灵性，这也是我喜欢这些小词的原因。
在中国文人身上，经常表现出励志和闲情的两面。励志就是经世致用，追求功名，是儒家所推崇的；闲情，便是逍遥自在，超脱功名，是道家所提倡的，《花间集》大多属于后者。相较于辛弃疾、苏轼豪放高迈的词风，这些花丛中的歌谣细腻唯美、触景伤情，把儿女情长、英雄气短发挥得淋漓尽致，虽然长时间这种“靡靡之音”让正统文学对其价值产生怀疑，但我从中看到的是他们对生命本体的热爱和对精神自由的追求。王国维在《人间词话》中对《花间集》很欣赏，他说“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言。”“词之雅郑，在神不在貌”。
来欣赏其中的两首：
“南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。雨后却斜阳，杏花零落香。无言匀睡脸，枕上屏山掩。时节欲黄昏，无聊独依门。”（菩萨蛮温庭筠）
柳絮轻飞，清明雨落，杏花飘香，自然界的变幻唤起了词人敏感的心。一个小场景的白描，朦胧的词句启发了人的想象，是什么让这位女子百无聊赖？词人截取了几个小意象，若断若离，故事情节全靠读者品味补充。周济评论“《花间》极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣；然细绎之，正字字有脉络。”他可谓是温庭筠的知音，但更恰当的是，温庭筠是词中女子的知音。
“红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。”（菩萨蛮韦庄）
这首词反映了词人漂泊江南时的复杂心情，灯光与流苏帐的半掩形成一种可互诉衷曲的气氛，兵营里的歌女和泪劝词人早回家看望妻子，表现出歌女的自谦、自艾的复杂心态，也烘托了歌女可爱温婉的性格，语浅而情深，言简而意赅。
可惜的是，这些词词谱已经失传，成为纯文学文本的《花间集》给我们留下了无尽的遗憾、无尽的想象和无尽的美感。
