说起来有些尴尬，原本我是觉得，最近热播的网剧《镇魂》，以及由之引发的各种现象和热度，是可以聊聊的。
因为，从网剧本身，这个剧其实挺平庸的，制作也很普通，个别配角的表演，更是尬到让人浑身不适。然而，这个剧就是很火。
这到底是为了什么呢？
在遥远的东方，有一群神秘的女孩。
她们情感炽烈，用充沛的热情促成了一部剧、两个人的火爆。
她们战斗力极强，以敏锐的感觉和强大的技术，攻陷了包括主演甚至身边好友的围脖和百科，并且在同人创作上成就卓著。
她们有一套自己的语言系统，自制表情包花式快落。
她们就是——镇魂女鬼，额不，镇魂女孩，不，是女神（我知道你们被白宇钦赐了“神格”）！
没错，今天要和大家聊的这一部剧，名叫《镇魂》。
久等了。
可谓确认过眼神，才知道是不是镇魂人。
《镇魂》此剧目前明明已接近完结，但其在网络上刮起的十二级大风，非但没停，甚至有愈演愈烈之势。
也正因为《镇魂》的出现，镇魂女孩也以此团名“c位出道”，刷刷热搜，应该很容易见到她们的身影，而如果《镇魂》为她们提供了一个土壤，那么她们也为《镇魂》创造了一片足够广阔的天地。
镇魂像是有着某种神秘引力，将人一步步引入其中。
但讲真，镇魂的制作水准，真配不上它的火爆。
说实话，在看《镇魂》的第一眼，会被居老师的盛世美颜看到忘了呼吸。
看《镇魂》第二眼，会被其中尬演辣眼以及二毛特和色调效看到窒息。
看看这服化道，这醉人的演技。
视觉上看，《镇魂》在网剧中，充其量也就是个中等偏下的水平（和《太子妃》有一拼）。
但，《镇魂》还是火了，而且一塌糊涂。
那么，镇魂女孩，到底是怎么诞生的？
或者，《镇魂》，究竟戳到了受众的哪些点？它的大火，是意外吗？
回到《镇魂》开播之初，你会发现，标签不可谓不多，大ip，卖腐，双男主。
而也不得不承认，这些看上去很“限制级”的标签，在剧集制作之初，会带来着足够的噱头。
而这些噱头，极可能就是一部剧的先天优势。当年的《太子妃》，“男穿女”的噱头就是第一步。
《太子妃升职记》
到了《镇魂》，熟悉晋江的都知道，p大是怎样“神级”的存在。但，一旦一部剧改编自神级作者的人气原作，无非是两种结局——争议极大，骂到爆炸，or推波助澜，走上神坛。
好的例子比如《琅琊榜》，反例就太多了，你脑子里一定有超过三部。
《琅琊榜》
但不管怎样，关注度有了，总比默默无闻强。
但话又说回来，以上所说的《镇魂》的所谓优势，在改编成剧的时候，的确会吸引一部分关注，但却未必全是优势。
先从原著来看，《镇魂》的原著有明暗两条线。
明线，也可以叫做情节线，是由赵云澜所带领的特殊调查处为维护“阴间秩序”而发生的诸多事情，这属于比较常见的当代都市玄幻，之前颇有热度的《哑舍》，走得也是类似路线。
而暗线，即感情线，则承载着“人物关系”的深入与“人物弧光”的变化，《镇魂》中，这条线自然就是指两位男主“沈巍”与“赵云澜”间跨越万年的情感纠葛。
原著属于插叙，明线先行，而身为一部“耽美文”，暗线的走向也很明确，就是“两个男人的友谊”，但也正是暗线的加入，才使得整个故事和世界观得以完整、明朗。
而“阴间”、“耽美”的元素，因为某些不可抗的原因，《镇魂》从原著到剧集，必然会出现巨大而奇异的叙事裂隙，或者叫做，割裂感。
首先在明线之中，原本的“神话”色彩，不见了。将玄幻改为“科幻”，明线剧情之中的不连贯性，就显而易见。所以在剧版《镇魂》中，明线的剧情是混乱崩坏的，让人吐槽。
那么，在明线剧情不足以支撑一部剧的时候，暗线能够拯救它吗？
《镇魂》用事实告诉你，能。
首先，暗线，即感情线，不同于明线的复杂，其涉及到的只有人物自身，和人物关系，因此，暗线要稳，首先人物不能崩。
剧版《镇魂》中两位主角，“沈巍”和“赵云澜”的成功，必须先归功于原著人物的扎实、讨喜。
先说朱一龙饰演的“沈巍”，好了好了，我已经知道你们的表情了。
在原著中，赵云澜眼中的“沈巍”是这样的：
沈巍的睫毛很长，低着头的时候显得眉清目秀，眼皮的形状清晰得好像画出来的，也许是因为戴着眼镜遮挡了许多，乍一看并不打眼，非得仔细打量，才能发现他的赏心悦目。
显然，沈巍的外貌设定是符合中国传统审美的“清秀内敛型”，而在经过了轮回、命运，以及爱而不得和责任，“沈巍”却绝不再是一个单纯的“人物”，他有着足够丰富的人物前史，这也就使得这些与他“人畜无害”的清秀外貌，其实产生一种反差。
而在剧作里，判断一个角色是否为主角，并不仅仅是戏份多少，而是看谁承担更多的叙事压力，在《镇魂》的“感情线”前期，赵云澜是被抹去了记忆的，但“沈巍”却始终是知情者，故而其承担着感情线里几乎全部的叙事压力。
清秀的外表，丰富的人物前史，以及从“冷酷”到“懂爱”的人物弧光的明显变化，再加上全部的叙事压力，“沈巍”的人物设定非常丰满，并且容易让人喜爱。因此，如果沈巍的角色一旦在剧中崩掉，那么也就意味着，“感情线”必然救不回来了。
而“沈巍”容易崩吗？很容易。
纵观如今中国电视剧中的男性角色，帅气者有之，霸气者有之，阳光有少年气者也不乏少数。但因为电视剧中“冲突”至关重要，因此表演与人设都更外放的，演霸道总裁就恨不得满脸都写着老子最牛，演偶像剧就恨不得每个动作都会撩。
但恰恰，“沈巍”不是这样的人设，也恰恰朱一龙还不在其中。
朱一龙的气质偏东方的审美，表面上看上去淡漠疏离，却又有眉眼温柔。在他身上你可以看到一种经过岁月洗礼的成熟与隐忍，却又不失故事发展的可能，而作为成熟男性，清爽不油腻已经十分难得了。
那么，“沈巍”最终的呈现是如何才能符合期待呢，深情却又内敛，在波澜不惊的表面，其实隐藏着翻云覆雨的内心，朱一龙演绎这个角色，气质上是契合的。
于是作为一种对空白的弥补，“沈巍”弥补了国产剧中“内敛深情”的人设，而“朱一龙”弥补了男演员中清冷隐忍的“东方审美”的存在。
朱一龙和“沈巍”是互相成就，于是被看到了，被记住了。
而既然“沈巍”没有崩，那么“赵云澜”所承担的感情线之中的叙事压力就小得多。
白宇饰演的“赵云澜”刚出现的时候，造型被吐槽为“突厥王子”，但作为一位在配角位置上摸爬滚打多年的演员，白宇对“赵云澜”的完成度是合格的，那种冲动的、热血的形象，其实隐隐在他以往所饰演的角色之中也似曾相识。
人物没错甚至惊喜下，感情线之中，就只剩下“人物关系”需要担心。《镇魂》的人物关系当然不是“耽美”可以一言以蔽之，但其改编的处理好在哪？
好在留白。
由于某些不可说的原因，原作中“爱情”部分并不能得以呈现，因此在剧集中，原著中代表感情爆发的“亲吻”完全没有出现，取而代之的是一种若即若离的靠近，当然，这也能够带给受众足够丰富的想象空间。
在许多时候，欲言又止好过知无不尽，作品与受众是相互成就的关系，语焉不详当然是让人讨厌的，可如果引人遐想，却又是另一种情况了。
之前的《恋与制作人》为女生们创造的纸片人“男友”们，就是在引导的基础上让人有足够的空间遐想。
因此，即使《镇魂》是“兄弟情长”，但在看过原著的人的眼中，他们的兄弟情谊带有一种暧昧不明的微妙，这种关系不需要点破，已知却又未知，带有禁忌却又刺激，而之前所谓的cp粉的“抠糖”心理，也是因为这种“留白感”，才有了无限可能的延展性。
更何况，“巍澜”之间的“感情线”也足够跌宕，说白了，一份感情从发生到结束只要能让人动容，不管是不是耽美，情真，就足够了。
而戏外，白宇和朱一龙并不是没有任何经验的“鲜肉”演员，他们能力过关，却又没有一个极具代表性的角色消费着角色的新鲜感。
他们足够专业，却又足够透明，除却角色，他们有着足够“留白”空间待人发现，而在追完剧因角色产生“共情”的观众们，其实会“移情”到演员身上，而演员，偏偏又有着足够的“留白”待人发掘，于是《镇魂》也就从一部剧，开始成为一个现象。
天时地利都不明显，单靠“人和”，《镇魂》火了，会有下一个吗？
