起初，我们都会佩服于冯小刚导演能有勇气揭露现实官僚的种种，然后笑于每一个抛出来的讽刺。但我更加佩服的是，能用一个原本就如此敏感的话题作为外壳，却在暗地里输出了他想表现的更多东西。我不能准确的说明白电影想要我们去探讨什么东西，我却知道，看完它，就如喝了一杯浓茶，它有醇厚的口感，它有苦却不涩，有温度却不暖心，还有喝完后的清醒。
醇厚的口感--中式美学的镜头语言
江西婺源的取景，泛黄的油纸色调，精致如画的圆方型构图，振聋发聩的木鼓配乐，特色的当地方言，一切中式元素都被用的淋漓尽致，这种淋漓尽致不似向国外宣传的中国元素那般“烂俗”，
这种淋漓尽致是一种扎根于中国本土，深藏于乡土中国的血脉之中。所以，这种醇厚，只有我们自己才能品味出来。
苦却不涩
冯小刚的电影和其他文艺片导演有着最不同的一点就是，冯的电影从来都不晦涩，清亮，敞明了说出他想说出的东西，说的都是人话，充满了人情味，而这一部更加是把人物一个个拎出来，用荒诞夸张的手法让你看得更加清楚。
女主角李雪莲十年的“告状”充满了各种辛苦，困难。即便一开始我们不理解李雪莲告状的原因，但经过周围人一系列的刁钻为难后，我们开始同情这个被步步紧逼的女人，同情这个被周围男权所轻蔑的农妇。“小白菜潘金莲窦娥这三个妇女哪个是省油的灯，还全都集在一个人的身上。”法院院长王公道如是说完，他身边的男人都笑了。
我们看到的其实不仅仅是一个作为普通的民告官，还有当今传统的男权社会对于女性的诸多苛责。现实中，不仅仅是存在于很多所谓的“直男癌”中，就连很多女性也是带着这样的想法。同一件事，社会对于男人们的态度，很宽容，而对于女人，却是各尽各的辱骂、刁难；同样，男人们被世俗硬性塞进很多“男性设定”，女人则被要求“守妇道”。李雪莲被前夫在众人面前戏谑是潘金莲时，对于一个传统的农妇在所处的世俗环境下，是毁灭性的打击。
有温度却不暖心
当李雪莲第一次去市政府告状无门后，义愤填膺地走在大桥上，这个长镜头一出，配上快节奏的木鼓声，这里的李雪莲的形象如此直击人心。我们看到的，的的确确还是不知者无畏的她，但我更加被她的果敢折服。在这个以“中庸为道”的社会下，我们犹犹豫豫，优柔寡断，我们处事圆滑，唯唯诺诺，我们总是希望把所有的一切都安排好了，准备好了，再去大展宏图，一展身手。然后还会边做忧虑，怕失败怕输怕比不过别人。只是又有多少次，我们又是在各种所谓周全的考虑下，放弃了。
李雪莲这个人物因为她的果敢而充满了温度，但社会的种种，却没有传递出更多的温暖给她，我们看到更多的是利益之间的交换。
喝完后的清醒
告状十年后的李雪莲，已经人到中年，在经过十年与官“博弈 ”下，她也已深谙“套路”，也寻思着用“套路”去“套”阻碍她的人，只是不巧，在各种机缘巧合与情感的碰撞下，她还是输了。但我想，她只是输了一个执念而已。看完整部电影，其实我们会发现，李雪莲的告状其实是一个死循环，她永远都不可能赢。
所有经手过李雪莲“告状案”的，都因为各自的利益，再加以他们自己方式去理解去处理，所以整个过程在经过各式各样“人”的操作下，变得荒诞无比，但是否是很多现实的写照。我们很多人都喜欢去用自己的各种揣测去看透任何一件事，喜欢去用自己的理解去定义一个人，喜爱去用“理所应当”、“按理来说”这样的词语。然后整件事这个人就变成了我们希望所看到的、乐意看到的样子，而不是真实的模样。
最后，李雪莲平淡地说出了她告状的真实原因，这是一个母亲所内在的自然母性。所有一切的抗争，到头来只是一个最本性的想法，却被各种不本性所冲击；所有的荒诞，到头来你都会发现有一个合理的理由。
“这部电影应该在天安门广场放映，然后看完找到自己的对应”这是偶然看来的一句影评，觉得很有意味。
