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持久的革命
19世纪
我们所谓的传统中断是法国大革命时期的特色，它必然改变艺术家生活 和工作的整个处境。19世纪所造的建筑物的数量大概比以前各个时期的总和还要多。
总有人能成功地创做出既不冒牌仿古又不纯属奇特发明的作品。并已经变成所在城市的地标建筑。
由于传统的中断，给了艺术家们选择的范围就大了。其趣嘉兴不可能跟公众的趣味吻合。这样 就出现了循规蹈矩满足公众需要的节术家，就跟以自我孤立为荣的艺术家分裂。这种分裂在19世纪发展鸿沟。
请看19世纪前半叶最重要的保守派画家安格尔的作品《浴女》
再看看他对头德拉克洛瓦的作品《冲锋的阿拉伯骑兵》，他相信画中的色彩比素描重要得多，想象力比知识重要得多。
再看柯罗的作品，他关注的不是细节，而是母题的总体形式和色调，以传达出南方夏日的火热和宁静。
接下来的一场革命主要涉及的是支配着题材的程式。
为这场革命命名的画家是尼斯塔夫.库尔贝。-现实主义
接着德拉克洛瓦的第一个高潮和库尔贝的第二个高潮，法国艺术革命的第三个高潮由爱德华.马内和他的朋友们掀起.......马内和其追随者在色彩处理方面发动了一场革命，几乎可以媲美希腊人在形式表现方成的革命。
整幅画有深度感 。鲜绿色的栏杆，横切画面，全然不顾色彩和谐的传统规则。结果栏杆显得非常抢眼，突出于前，场景就退到它后面去了。
乍一看，这幅赛马图可能除了一片混乱的涂抹，什么也没有，仅仅于混乱中隐约暗示出一些形状，让我感觉到场面中的光线，速度和运动。
如果不是两个帮手促成19世纪的人用不同的眼光去看世界。印象主义者的斗争也许不会那么迅速、那么彻底。
一个帮手是摄影。艺术家们不得不去探索摄影术无法仿效的领域。
印象主义者在冒险追求新的母题和新的配色法时发现的第二个帮手，是日本的彩色版画。
日本人乐于从各种意外和违返程式的角度去领略这个世界。他的艺术家会把富士山画成偶然从架子后面看见的景象； 会毫不迟疑地把一人物画成被画幅边缘截断，或被画中的帘幕边缘切断的样子。
这种大胆蔑视欧洲绘画基本规则的做法给予印象主义者深刻的印象，帮助他们发现知识支配视觉的古老势力还在有最后的残余隐藏在他们的艺术当中：为什么一幅画非要把场面中每个形象的整体和相关部分都表现出来呢？
对这些潜在能力感受最深刻的画家是埃德加.德加。
这场新运动的主要原则只有在绘画中才能得到充分的表现。不久雕刻也被拉入这场拥护还是反对“现代主义”的斗争之中。
跟印象主主义者一样，罗丹不重视外形的完成。也跟他们一样，喜欢把一些东西留给观者去想象。
惠斯勒跟德加和罗丹一样，都不是印象主义者。因为他关心不是光线和色彩的效果，而是优雅图案的构图。他强调的论点是，关乎绘画的不是题材，而是把题材转化为色彩和形状的方式。
