【专题:玉】
心者貌之根,审心而善恶自见;
行者心之发,观行而祸福可知。
西汉文学家扬雄说:“书,心画也。”
书法艺术上的字,主要是审美意义。“字如其人”,并非书法审美,不是一个人字的美丑,而是字的线条表达出的作者情感与心绪的。
王右军字体馨逸,是所谓的喜气;徐季海用笔枯渴,是所谓的怒气;欧阳父子用笔秀拔,是所谓的英气;苏东坡老笔挟风,是所谓的豪气;黄山谷书风超卓,是所谓的贵气……这些都是名家,天赋异禀,常人无以企及,但他们的字风格迥异,体现的都是作者内在素质,展示出的个体精、气、神,字是他们外化的志趣与精神。
笔与墨不能孤立存在,要相依为命。笔中蓄以墨趣,墨中蕴以笔情;浓墨中有干有湿,淡墨亦有湿有干,干笔中有浓有淡,湿笔中也有淡有浓。笔有笔阶,墨有墨阶,笔墨之象犹如音阶。
闲适宁静、率性自然,笔墨技艺熟练,画面或浓丽、或淡雅、或意简,恣纵而不失沉着,豪放而不失严谨,奇崛而不失肃穆,能简而驭繁,计白当黑,显示出笔墨的老成和娴熟。
写意者应重视笔力、笔气,气韵等笔意的修炼。用笔的力度是表达情感的重要因素之一,通过力度的不同变化产生出不同情感意味的线条,画者的情感在运笔过程中始终和笔力融为一体。如果说笔力是笔和力的结合,不如说是力与情感相融合的用笔技巧更确切。笔气和笔力紧紧相连在一起,画时以气运笔,气到力便到,有气则有活笔,气脉在线条中循环,悠悠不尽地流动着。
笔和墨同样都担负着塑造形象的重任。线条能准确的表现型感,如物象的轮廓、结构等;墨色除了造型之外还能表现物象的阴阳、凸凹、质感等,如苍老的树干、浓郁的荷叶、柔嫩的花瓣等等。笔墨还有具备营造气氛之功能。墨本身就是很重要的一种色彩。
“墨分五色”,唐张彦远说“草木敷荣,不待丹绿而彩;云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,风不得五色而綷,是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣”,揭示了以墨代色的道理。
对待传统,既有敬畏之心,又有超越之意图。只知敬畏而不力求超越,只会因循守旧而难以脱出前人的窠臼;一味创新而不顾文脉,则容易成为狂奔的野马,有跌落悬崖的危险。所以在创作中“贵在有己,乃心作者也。”
人生旅途的种种岔路选择,从了心,最终都会殊途同归。无论书法绘画艺术,或是篆刻紫砂玉雕艺术,唯有经历和内化才能和自己归一,也唯有内外归一内心才能平静,从而才能做出带有自己思想的作品。把世界看淡了,你就站在世界的脊梁上,笑看天下,上帝也拿你没办法!
真正优秀的艺术佳作,从来不是按个头多大、规格几尺、重有多少等等来衡量的。然而现在多数人的眼睛里只剩下钱,而当今时代观钱者必不关心!一个把所有艺术品都当作是商品看的人,是不配谈艺术的!
———南阳-古雅月整理