上周末参加一个美术沙龙《踏入两条河流的人》，在专家的指导下体会中西方美术的差异。巧合的是，与之前在浮山书院举办的《中国书法与国际交流》讲座有异曲同工之妙。
长久以来，我们对于艺术的赏鉴，都是习惯性地从既知概念出发—国别，流派，风格，这些词语帮助我们区分不同的画家和作品，却在某种程度上限制了我们的想象力和感知力。
东方的画师们钟爱灵动的线条，而西方的画师们则醉心于大块的色彩。然而随着东西方文化的不断交流，艺术的笔触不再满足于固有的规则。打破了框架的束缚之后，艺术更还原到本质，更反映出质朴的、未经雕饰的美。
抛开东方与西方的界限划分，抛开写实与抽象的表现差别，我们所存在的这个世界中，唯有真实是永恒的。只有忘掉一切人为制定的规则，以自己对事物最直观的感受，才能描绘出其中的真实。
在欣赏一幅画的时候，不要去想它画的究竟是什么，如果这么想了，就被束缚住，没办法再前进了。在画前多待一会，忘掉你平日所熟知的审美标准，然后你就会惊喜地发现，面前是一个全新的世界。
在《中国书法与国际交流》讲座上，书法家介绍他做过的一个实验令我印象深刻：让两组学生（一组中国学生，一组欧美学生）分别欣赏颜真卿和怀素的书法作品，然后分别提问他们更喜欢谁的作品？
来自中国的学生大多喜欢颜真卿的作品，原因是怀素的字根本看不懂，所以不喜欢；而来自欧美的学生则一致推选怀素的作品，认为那些灵动的线条“简直太美了！”
中国的学生受传统文化的影响，自然喜欢颜体，它代表着一种做人的规矩：直线耿直，曲线婉转，“方”的端正，“圆”的包容。
欧美的学生并不认识汉字，这恰恰有助于他们从字的线条、笔墨的浓淡轻重，从字与字之间的远近距离等这些最本质的方面来欣赏一幅作品。
怀素的狂草，自由奔放，“重若崩云，轻如蝉翼”，是他生命的调性，更是他对书法美学的领悟。所以更能让那些不识汉字的人，打破文字的含义，书法的规矩，而从字的本身来欣赏它的美。
书画界都流行这样一段故事，说是1956年张大千游历欧洲来到巴黎，去拜访毕加索。毕加索见他是从中国来的画家，搬出五本册画，每册有三四十幅画作，竟全是毕加索本人临齐白石的作品。
毕加索看张大千纳闷，认认真真对他说：“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人，其次是日本，而日本的艺术又源自中国，第三是非洲黑人的艺术。齐白石先生是你们东方了不起的一位画家！齐白石先生水墨画的鱼儿没有一点色，一根线去画水，却使人看到江河，闻到了水的清香。那墨竹与兰花更是我不能画的。”
他还对张大千说：“我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？” 补充说：“如果你们东方的艺术是面包 我们只能是面包渣！”
且不说这个故事的真实性，就中国的书法和绘画来说，通过平衡、对称、互动、虚实等手法，的确有返璞归真，还原自然万物最本质形态的感觉。至此，又有了想练书法的冲动了，谁知是不是“三分钟热血”呢？
