说实话，有时候还是很怀念大班课的，因为很久没有完整地跳一曲成品舞了。但是今天忽然燃起了希望，如果每首歌的即兴表演，都能演绎得让别人以为是精心编好的，又何必在意会不会跳那几曲成品舞呢。就像看karry跳舞一样，让我觉得她是不是每首曲子都跳过百遍，才可以让表情动作那么贴合每首歌的情绪。
karry问我们如何理解演绎。我的答案是把情绪表演出来让别人感受到。倩影的答案是释放出自己内心的情绪。从我俩的答案就可以看出，我只在意了观众是否看的明白，而倩影只在意了自己跳得是否舒服。所以，我单独表演的时候，各种旋转跳跃舞动，直到把自己累得半死，前半段可能还是情绪高涨的，也看到了观众脸上被我感染的笑容，但是后半段就因疲惫泄了气，感觉观众也看得好累。倩影的表演更舒缓和沉浸一些，但是感觉是在观赏她的自我欣赏，没有得到太多的情绪感染。
所以karry说要将我俩的答案结合起来，就是要将自己内心的情感尽情地表达出来引起观众的共鸣。我觉得这件事对我来说的一个重点就是，只有自己感觉是舒服自然的，才能让别人也觉得舒服自然。
就像一开始的时候，karry让我们随着音乐让身体的各个部分互动，哪里不爽扭哪里，那几曲我的感受是很舒服的，全程在做身体的自我对话。这种方式比较有助于走进音乐故事。在领悟了音乐背景之后，再假想面前有观众，要把刚才领悟到的情绪演出来。我在演绎的时候很容易犯持续兴奋的毛病，还好karry提示我累的时候停下来重新感受，调整节奏。毕竟一首音乐作品的情绪并不是一成不变的，节奏的变化比动作的多样有时更能打动人。所以我也反思了生活中，倒是没有持续打鸡血的毛病，但是确实劳逸结合适时出去走走的节奏才是让人觉得愉悦的生活方式。
再说说这几节私教课下来我的感受吧，这课看似一直在进行心理剖析并没在教舞蹈技巧，但是我觉得自己感受力和跳舞进步了很多诶，也不知道是不是自我感觉良好哈哈。最明显的体现是对音乐的理解，无论是我在自己跳还是看别人跳或是单纯听音乐的时候，脑海中的画面感和故事剧情都更加强烈了，有些曲子karry也说我理解得是准确的，很庆幸了唤醒了自己逐渐麻木的内心哈哈。另一个体现是我现在无论听到什么音乐都会有舞动的冲动，中文的也好英文的也罢，家里电视随机响起一首音乐，身体都会有本能反应。而且很多时候不再需要用脑袋去想下一个动作做什么，而是身体的自然牵引就会产生新动作。虽然我舞蹈的技巧也许一般，但是感觉意识和身体都得到了解放。也不曾想过要当多专业的厉害的舞者，只想做个能演绎多种音乐风格的美丽的舞者，感觉离这个梦想更进一步啦！
