1）岭南画派的由来
岭南画派是按地域和传承关系的归派原则成立的画派，是我国近现代画派中最成体系的画派，创始人为高剑父、高奇峰和陈树人。“二高一陈”在20世纪初期均留学日本，接受西方绘画及日本画的教育，他们目睹日本画坛欣欣向荣的局面，萌发了革新传统中国画的思想。
“二高一陈”归国后，主张以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形神兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。他们在国内画坛独树一帜，弟子众多且名家辈出，逐渐成为海内外华人都喜欢的著名画派，并在近现代与京津画派、海上画派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。
建国后，由于第二代代表人物关山月、黎雄才长期在美术学院任教，形成了系统规范的国画教育体系，且始终坚持国画创新精神。故而，岭南画派得以迅速发展，且呈现出长盛不衰的局面。
岭南画派有较为清晰的划代，第一代为二高一陈；第二代主要人物有赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深、林介如、阮云光、张坤仪、方人定、黄少强、卢乔根、阮云光、黄霞川、郑淡然、司徒奇、容大块、容潄石、冯遂川、何磊、赵崇正、苏卧农等。其中赵、黎、关、杨四人被誉为当代岭南画派四大画家；第三代主要人物有伍嘉陵、梁世雄、陈金章、何永祥、杨之光、林墉、许钦松、王玉珏、周彦生、方楚雄、苏百钧等人。
2）岭南画派的特点
岭南画派成立之初，高剑父于1908年首次提出“新国画”的口号，强调在继承中国画用笔用墨及用色的传统基础上，吸收现代绘画技法，融会中外画学长处。这一思想被后人概括为“折衷中西，融会古今”，成为岭南画派始终坚持的艺术主张。岭南画派的艺术特征归纳起来，有以下四点：
A、顺应时代，力求创新
艺术革命和革新，是岭南画派产生和发展的思想基础。破除传统国画因循守旧和固步自封的旧观念，顺应时代变革潮流，力求创新。正因为岭南画派力求创新的精神，让其发展长盛不衰。
B、折衷中西
折衷是岭南画派最重要的特征。岭南画派对西画的吸收和借鉴主要在造型和色彩这两方面，在造型上，岭南画派主张引入西方古典绘画“模仿自然”的造型观念和方法来改造传统绘画，借鉴、吸收西画一些光影表现的原理，使物象产生立体效果；在色彩方面，岭南画派一反传统国画“以墨为主，以色为辅”的观念，吸取西画色彩丰富的特点，以求“色墨并重”或“以色为主，以墨为辅”。
同时，要“取古人之长，舍古人之短”，保留国画的笔法、气韵、水墨、赋色、比兴、抒情、哲理和诗意。总的来说，折衷中西就是以传统国画为本，以西画为功用，是一种“中体西用”的主张。
C、注重写实
注重写实是岭南画派的另一重要特征。其提倡的写实主要表现在：强调尊重客观形象，提倡写生和在空间、造型等方面所做的改革与尝试。值得注意的是，岭南画派注重写实并非照相式的写实，而是有主观取舍的写实。
D、雅俗共赏
岭南画派主张艺术大众化，作品要雅俗共赏，以使艺术服务于大众。
3）岭南画派的市场前景
岭南画派作品在本世纪初期及以前价格一直低迷，即便时至今日，岭南画派画家与海上画派、京津画派同时代的画家相比，其作品的价值仍然处于被低估的状态。
究其原因，主要表现在三方面：其一，岭南艺术家大多数比较低调，不愿意跟市场机构打交道，对于有商业目的的炒作更有持排斥心理；其二，资本介入少，从鉴赏能力、收藏习惯等方面来看，岭南藏家和其他地区有很明显的差距；其三，岭南艺术家尚未掌握市场话语权，岭南画家走向全国的机会太少，话语权不在南方而在北方，一些真正好的艺术品并没有太多机会走出岭南。
岭南画派在市场推广方面，关山月可谓居功至伟，因其本人的政治和学术地位，几乎可以说是关山月凭一己之力将岭南画派托了起来。2006年，关山月作品《迎春图》拍出1155万元，是岭南画派作品第一次拍出过千万元的高价。其后，在2013年黎雄才作品《长青不老松》拍出8960万元的天价，是至今岭南画派作品在拍卖市场的最高记录。截止2022年底，岭南画派进入千万元俱乐部的名家有高奇峰、关山月、黎雄才、杨善深、黄君璧、周彦生、许钦松七人；步入百万元俱乐部的名家有高剑父、赵少昂、方人定、何香凝、杨之光、林墉、苏百钧、方楚雄等8人。
由此可见，岭南画派是国画的价值洼地，非常值得藏友们关注。
最后，我们对岭南画派的未来做个展望。近些年，岭南画派第三代名家在拍卖市场表现异常亮眼，欧豪年、尚涛、林丰俗、陈永锵、黄格胜、李劲堃、方楚雄、林墉、杨之光、周彦生、许钦松、方向等人频繁跻身胡润中国艺术排行榜。其中，我个人非常看好许钦松、黄格胜、周彦生和方楚雄。而且，作为国内五大画派最成体系的画派，岭南画派可谓人才辈出，大有后来居上的趋势。相对来说，我个人认为京津画派和岭南画派是日后最值得藏友关注的。
另外，岭南画派的一个分支——漓江画派，因为从业人员众多，且桂林已形成颇具规模的国画市场，近些年也出现了一些在国内颇具影响力的画家，非常值得藏友们关注。
