邀请孩子一起看展，对我和孩子来说是一项很好的亲子活动，尤其在寒冬或酷暑天气，更喜欢钻进某个博物馆、美术馆来一场视觉和心灵的盛宴。

透过作品来领略这位当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师的魅力。安藤忠雄从一个三流拳击手到国际顶尖建筑大师的逆袭，自学成功，没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授。

（展期：2017.12.30-2018.05.20）

安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。正如已入场墙面上的这句“这些年，与其说自己是不断挑战到了今天，我更愿意说我是以自己的方式，拼尽全力地活着。”

明珠美术馆

筹备近两年的明珠美术馆以及“光的空间”书店期待已久，位于上海爱琴海购物公园，7层的“光的空间”书店通过一个神秘的区域巧妙地与8F的明珠美术馆浑然相连，构成了一个“蛋”形的整体。

这个1：100的模型，是整个展览的核心环节，大家都叫它“安藤蛋”，蛋意味日语中的“卵”，象征着新生。从另一个角度看，可以直接看到这颗“蛋”的内部。对照设计稿再来细品设计师的构思与逻辑，感叹安藤运用简约几何图案构成既巧妙又丰富的设计效果。

这个展区详细的介绍了安藤忠雄几十年以来的创作历程，横跨安藤的5个创作时代，涵盖了他一生20个重要事件，事无巨细，堪称魔都史上最全安藤图鉴。

安藤的突出贡献还在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。其中有关于不同主题和人群的思考，如下图中“对孩童成长环境的反思”。

“他始终觉得，孩子们是希望，应该在与伙伴们自由的玩耍中激发好奇心，磨炼感性思维，培养勇气和责任意识。不应被过度保护，在父母铺好的轨道上精疲力尽的奔跑。一个国家，要强盛，要变革，就得激发孩子们的野性，让他们在自由意志的支配下认识和了解世界。培养人格的教育，是国民和国家蜕变重生的希望。”

进入这个区域，地上呈现出的“几何光形”让我们顿时回想起了去年的詹姆斯·特瑞尔展。三种光影图形：方、圆、角不仅是展览三部分的线索，更是安藤作品中的重要标志元素。

我家小子最喜欢各种精致的原型，从不同角度去观察，我们在透过平面图、立面图、剖面图等进行内部结构的解读和探知。

孩子在看原型时，对这种缩小版的房子会特别有兴趣，从那些2D平面图，一下子变成了3D立体模型，里面还有小人、小车、小家具、小景观。这种视觉冲击和感知，对孩子认知物体、空间、透视、结构等知识原理，是再好不过的形式了。

看完作品，我们来亲近下大师的手稿和所有代表作的高清艺术图片。

这个蓝色空间，从影像、图片到模型，全貌展示了安藤忠雄一生中最重要的项目“直岛改造”。小子独享着这个空间，眼前的画面一幕幕的转换，他看到了什么，他在想什么，我无法预知也无法解读，但我知道他一定有自己的感知。

安藤忠雄最著名的跨界设计「Dream Chair 梦想之椅」在视觉和技术上都挑战了我们对椅子的认知。安藤忠雄把梦想椅子变成了现实，他鼓励人们应该付出更多的时间追逐梦想。椅子的个人特征鲜明，将三维曲木板技术运用到了极限，用单张木材打造出充满雕塑感的造型。小子觉得椅子后面的那个洞很有趣，各种猜测，我们想出了很多有趣的可能性。这样一件看似简单，却留给人们更多想象和乐趣的艺术品，真是秒。

“光的空间”新华书店

7层“光的空间”书店通过一个神秘的区域巧妙地与8F的明珠美术馆浑然相连。安藤运用清水混凝土结合几何模块的穿插交错，创造出一系列让人惊叹的剧院内部空间。宁静的展厅、灵动的外廓、挑空楼梯与自然光线的完美结合，形成了绝妙的光影效果。

“书店+美术馆”的创意组合，这才是安藤忠雄“光的空间”书店的真正精髓心脏！层高足足撑起3层民宅的书架，在环形的空间里，毫无间隙地铺满整个墙面。柔和而精致的日系原木色，一瞬间拉近了你与它的灵魂距离。

顺着变幻莫测的楼梯，转圈圈往下走，便可以直达7楼已经对外开放的营业区。

这里最大的特点就是中间通透的书架，书架中间的方形镂空让人可以将通往深处的层层书架尽收眼底，来自远方的光线与方格重复之美共同构造了一幅犹如幻镜的场景。

“人们和书的关系日渐疏离，我们希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房”——安藤忠雄

这个电子阅览屏幕，是最后的一个体验低点，系统响应速度慢，界面没有适配竖屏进行调整，页面进去出不来。所以UI布局和交互方式都不太好，没有起到辅助阅读查询的作用。

最后还是用大师的话来做个结尾：“站在黑暗中，朝着眼前的光明，紧紧抓住每一次机会，拼命向前，实现梦想！”对你对我，对孩子，我们一同共勉。

很多朋友会问，你带孩子去看这些艺术展、设计展或是博物馆，跟艺术设计亲近获取了这种“喜悦”有什么用？我的思考和感触是在艺术或设计思维的教育里，都只是一种达到目标的方法，而不是一个最终的目的；艺术和设计思维教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验和思维方式获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，成为更好的自己，这便是我认为最理想的教育。