【数字化阅读】《书香》第三集：绘本
主要内容：重点讲述从维多利亚时代到当代插画本的发展，从《爱丽丝梦游仙境》到《歌门鬼城》，再到阿克塞尔·舍夫勒和茱莉亚·唐纳森的绘本，描绘插画本创作风格的变迁以及与童年的联系。
感想：
- 童年的变化
19世纪早期，书籍大多是为了让年轻人接受残酷的成年生活而创作的。19世纪初，大量美德童话，大多单调乏味。
19世纪40年代，书籍开始寻求如何变得有趣，如何激发孩子想象力。
当时出现一种风潮，这种风潮发生在19世纪的中产阶级消费者中，他们放弃了那些以说教和教育为目的的作品，选择了幻想、童话故事。
维多利亚时代，人们开始对童年时期变得多愁善感，人们将童年视作是纯真快乐的阶段。维多利亚中后期，异想天开的作品变多。
- 文字和图片的结合
文字和图片的组合给读者带来更深一层的理解。
文字类似于诗歌，而图片像是旋律，两者结合就成为一首歌。
维多利亚时代是插画的黄金时代，这所代表的不仅仅是书籍科技上的一个巨大飞跃，同样是一种阅读体验的转变，文字和图片在纸上协力合作，优势互补，取得比各自为阵更为完美的效果。（1+1>2）
从口头语言，到文字描述，再到文字与图片的结合，今后会是什么样子？在互联网日益普及、新媒体不断突破的时代，今后会是文字、图片、声音、视频的组合吗？我想不论组合方式如何，内容为王。形式都是为内容服务的。如何选取与内容贴合的图片、如何寻找与内容匹配的声音，如何制作与内容说明的视频，我们是做加法，还是做减法，这是一种选择，也是一种取舍。虽然我们每天都在不停取舍选择，但是这个关于内容题目有点难。如何才能让内容的PH=7，我想即使要找寻图文声的平衡吧。
- 儿童书
当你写一部儿童小说时，或者当你在看一部儿童书的时候，你想得到的是欢乐、乐趣、迷惑、开心、害怕。你需要的是这些基本的回应。你不想听到孩子读完之后说，永远不要跳进一个尺寸不合适的洞里去。
通过这种非常精心安排富有暗喻的图像，卡罗尔和坦尼埃尔也试图让他们的作品和读者在有更成熟更深层次的互动。这也是为什么这本书不仅受到儿童喜欢的主要原因。
他将把爱丽丝这个人物排除在任何一张图片之外。“如果你在图片中看到爱丽丝的话，你会说爱丽丝在那里呢。如果你看不到爱丽丝，作为读者，也许你就会变成爱丽丝，因为你和爱丽丝看到的是一样的东西。”
Mervyn Peake认为插画技术不知局限于儿童故事里，在严肃题材的成人小说也是一样。《歌门鬼城》你会觉得你进入了一个十分使人恐怖的平行世界，在那里一切都和我们所处的
世界相似，但他们又不是我们，在那里有我们内心的缺陷，全然展示在外，所以我的自负呈现在鼻子上，我的虚荣自负表现在耳朵上，这一切都可以被看到，就全部都在这里。辅以那惊人的绘画术，他有了这么一个将我们灵魂表现到我们形体上的黑暗风格。Peake先画出角色，接着再用文字将他们表现出来。
抛开那些专为八岁一下儿童设计的图画书所带来的束缚，他们的年轻读者解放了创作过程。“我脑子里并没有一个确定的针对年龄段，但是我们会假定孩子们的图画书会被三岁到八岁儿童阅读。我们在签售会的时候得知，成年人也会喜欢我们的书。作为一个父亲，我觉得你将图画书拿给小宝宝看，所以他们从中也会得到乐趣。所以，它会适合任何年龄的孩子还有成年人。”
“我觉得图画书通常都会有很深层的寓意，而且他们有的时候也会变得某种程度上内容更广泛，相比较下一个年龄层，内容也会更加成熟些。因为其他图画书的内容都是有关一些昙花一现的东西，但是图画书可以是关于生命、死亡、恐惧等其他类似内容。”
为儿童写书的好处在于，新一代的小宝宝总是不断降临人世，我也将变成奶奶级的人物，我也许会为我的小外孙女去购买同样的书籍，如果它们还在出版的话，那些成就在我的童年喜爱的书籍。我想事情就是这样，通过爷爷奶奶外公外婆那些故事的生命力得以保持。那些故事，那些插画故事，常常会经久不衰，十分经典，它们确实可以经得起时间的考验。我认为，这就比很多小说来得强。
在现今，由于读者大多是小孩子，画家和作家的这种组合也依然盛行。那些经典的插画书籍作品也已构建了一种不可分离、不为时间所移的纽带，它们在我们童年园区之后还持续的存在着。因此，它们将陪伴我们走过一生。
图画书不一定就是只给孩子看，也可以给大人看。就如同动画片不一定只给孩子看，也可以给大人看。这需要创作者的智慧，让每个年龄阶段的人都能从中找到不同的关注点。我看的动画片不多，但在我的脑海里，目前《疯狂动物城》是最佳实践吧。
创作真的是很有乐趣的，不论是文字还是图画，这都让我们能真正留存下来一些东西。这也就是我为什么总是会在微信上发一些朋友圈照片，其实没有想那么多，只是记录当下的心情，当我老了，翻开相册，看看年轻的样子，读读那时的段子，想想曾经的日子，我想我一定会嘴角上扬，因为那是属于我的独家记忆，那是关于我和我们的故事。
如果按照年龄去划分童年和成人，那么童年终将会消逝。但起码，还有文字、还有插画，还有记录我们童年的种种。如是，一盏孤灯、一杯清茶、一本书、一个人家。这里有童年的故事，你还有童心吗？
【观看笔记】
文字类似于诗歌，而图片像是旋律，两者结合就成为一首歌。
路易斯·卡罗尔《爱丽丝梦游仙境》1865年出版的儿童读物，天马星空，如梦似幻，诙谐幽默，凌驾于现实纸上。约翰·坦尼埃尔的精美插图，栩栩如生，更全面的阅读体验。
文字和图片的组合给读者带来更深一层的理解。
维多利亚时代（1837——1901）预示着插画本黄金时代的到来。
《爱丽丝梦游仙境》最初创作时的名称是《爱丽丝的地下冒险》，是夏日的回忆。
路易斯·卡罗尔曾是牛津助教，对时事非常热衷，关注所处的世界发生的一切，是比例代表（选举制度）的发明者。他将数学运用到日常生活。没有找到完美的公式来平衡文字和绘画的关系。
19世纪早期，书籍大多是为了让年轻人接受残酷的成年生活而创作的。
19世纪40年代，书籍开始寻求如何变得有趣，如何激发孩子想象力。
维多利亚时代人，人们开始对童年时期变得多愁善感，人们将童年视作是纯真快乐的阶段。
19世纪初，大量美德童话，大多单调乏味。
维多利亚中后期，异想天开的作品变多。
当你写一部儿童小说时，或者当你在看一部儿童书的时候，你想得到的是欢乐、乐趣、迷惑、开心、害怕。你需要的是这些基本的回应。你不想听到孩子读完之后说，永远不要跳进一个尺寸不合适的洞里去。
当时出现一种风潮，这种风潮发生在19世纪的中产阶级消费者中，他们放弃了那些以说教和教育为目的的作品，选择了幻想、童话故事。举例来说，这本儿童故事集是第一个被翻译成英文的童话故事，其中有一些是安徒生的童话故事童话。这一本是爱德华·里尔的《废话书》，这本书的特点就是纯粹天马行空的逗乐儿。这些作品和过去的作品相比有着巨大的转变，所以它们更为引人注目。这些作品相对于当时的读者更具杀伤力。
坦尼埃尔是一个天才，他知道如何雕琢黑白。一年完成了42篇《爱丽丝梦游仙境》的插图，他将一丝不苟的态度运用到细节处理上。
卡罗尔没有太多的描写他创造的角色，这也就是为什么文字和插画之间可以互补。两位高手协同合作在此双剑合璧使人物跃然纸上。
通过这种非常精心安排富有暗喻的图像，卡罗尔和坦尼埃尔也试图让他们的作品和读者在有更成熟更深层次的互动。这也是为什么这本书不仅受到儿童喜欢的主要原因。《疯狂动物城》
插画给那些看上去虚无缥缈的文字描写带来扎实逼真的感觉，当你阅读的时候，虽说你自己的想象力会给你提供一种真实的感觉，但书中的插画会将一切变得不那么抽象。
现在Vernon勋爵正在忙他的第二本书《镜中世界》，他正在做一个全新的尝试，他将把爱丽丝这个人物排除在任何一张图片之外。“如果你在图片中看到爱丽丝的话，你会说爱丽丝在那里呢。如果你看不到爱丽丝，作为读者，也许你就会变成爱丽丝，因为你和爱丽丝看到的是一样的东西。”
一幅插画需要做到文字表现不出来的那种敏锐。
Mervyn Peake认为插画技术不知局限于儿童故事里，在严肃题材的成人小说也是一样。
《歌门鬼城》
你会觉得你进入了一个十分使人恐怖的平行世界，在那里一切都和我们所处的
世界相似，但他们又不是我们，在那里有我们内心的缺陷，全然展示在外，所以我的自负呈现在鼻子上，我的虚荣自负表现在耳朵上，这一切都可以被看到，就全部都在这里。辅以那惊人的绘画术，他有了这么一个将我们灵魂表现到我们形体上的黑暗风格。Peake先画出角色，接着再用文字将他们表现出来。
21世纪，配以插画或者是图片的书籍已经成为了八岁以下儿童的专属领域，孩子们自己决定什么时候开始阅读不配以插图的阅读材料。
阿克塞尔·舍夫勒和茱莉亚·唐纳森使小孩子们为之着迷已达十五年。抛开那些专为八岁一下儿童设计的图画书所带来的束缚，他们的年轻读者解放了创作过程。“我脑子里并没有一个确定的针对年龄段，但是我们会假定孩子们的图画书会被三岁到八岁儿童阅读。我们在签售会的时候得知，成年人也会喜欢我们的书。作为一个父亲，我觉得你将图画书拿给小宝宝看，所以他们从中也会得到乐趣。所以，它会适合任何年龄的孩子还有成年人。”
“我觉得图画书通常都会有很深层的寓意，而且他们有的时候也会变得某种程度上内容更广泛，相比较下一个年龄层，内容也会更加成熟些。因为其他图画书的内容都是有关一些昙花一现的东西，但是图画书可以是关于生命、死亡、恐惧等其他类似内容。”
《咕噜牛》
为儿童写书的好处在于，新一代的小宝宝总是不断降临人世，我也将变成奶奶级的人物，我也许会为我的小外孙女去购买同样的书籍，如果它们还在出版的话，那些成就在我的童年喜爱的书籍。我想事情就是这样，通过爷爷奶奶外公外婆那些故事的生命力得以保持。那些故事，那些插画故事，常常会经久不衰，十分经典，它们确实可以经得起时间的考验。我认为，这就比很多小说来得强。
维多利亚时代是插画的黄金时代，这所代表的不仅仅是书籍科技上的一个巨大飞跃，同样是一种阅读体验的转变，文字和图片在纸上协力合作，优势互补，取得比各自为阵更为完美的效果。
在现今，由于读者大多是小孩子，画家和作家的这种组合也依然盛行。那些经典的插画书籍作品也已构建了一种不可分离、不为时间所移的纽带，它们在我们童年园区之后还持续的存在着。因此，它们将陪伴我们走过一生。
【教育的本质】（文老师说是高论）
天道变幻莫测，却是有迹可循。虽然变化万端，其理却异常简易。以乾坤二元为基，有阴阳之别，两者交会生物成物，生生不息。由此我有两方面的感想。第一，我们认识事物时，应从根本开始，遵循其规律。第二，将道类比爱情。一乾一坤，一阳一阴，一刚一柔，合起来便是一阳刚一阴柔，或是一男一女，两者交会成物，生生不息。道为爱，乾坤为男女，交会的物为爱情的结晶——子女，生生不息。万物世间爱情故事千千万，或轰轰烈烈，或平平淡淡，变化多端，但其“理”都是简单的，都是那个“爱”字。说起爱，又想起一个比喻，爱情就像火锅，而且是鸳鸯锅，一边是清汤，一边是麻辣。就如同生活，既有平淡如水的柴米油盐酱醋茶，也有干柴烈火般拌嘴吵架的调剂。但无论如何，双方始终紧紧相依，共同经营着属于自己的鸳鸯锅，希望它永远红红火火，不停沸腾。爱情也好，生活也罢，仿佛总是有对立却又统一的两面，也许这就是“道”，“道”就在身边，只是它有点低调，需要我们用心发现。