《心灵地图》是龙门院推出的人物访谈记录，由梁龙蜀担任采访者，选取在教育、文化、科学、商业等领域里做出个人特色作品，颠覆多数认知的“痴人”作为嘉宾。旨在更深入地探索受访者的心灵旅程，呈现少有人走的路，和路上的风景，让你看见更多人生可能性。
本期嘉宾：张笛
（独立音乐人，声音艺术修行者，非专业摄影师）
音乐即将开场，他一袭蓝衣，闭上眼深吸一口气，然后悠扬的箫声传来——似乎在很远的地方，有一个人，借由箫声进了你的心湖，情绪的微风吹过，泛起一点一点波澜，是识别，是懂得，渐渐地，你连呼吸都放松下来，沉浸在此刻他营造的声场中。
他，是张笛，2013年在央视春晚跟雅尼一起合作的青年笛箫演奏家。
差点儿成为金融男
许多欣赏过张笛笛箫作品的朋友，尤其是现场感受的，总不住赞叹——浑厚箫声里带来的安稳，甚至连他和好友们用民乐演绎时下热门的《权力的游戏》主题曲，箫声也成为“支柱”，让弦乐萦绕，创造出美妙音乐。赞叹之余，是欣赏。当知晓张笛的父亲，是东北著名的笛子演奏家、教育家张立忠的时候，许多人会从抬头崇拜，到耸肩“羡慕”，笑笑说：难怪。
但当你稍微了解一些，发现他一度是一名金融男，慢慢摸索决定才成为笛箫男的时候，会更容易从箫声或是他父亲的“干扰”中走出来，直接感受这个坐在对面的逆光里，认真梳理过去的张笛，更真实的一面。
5岁学笛，怎么会选择金融作为自己的专业？
专业是家里和老师帮忙参考的，金融是热门，好找工作。谁高考的时候就能想得清楚， 青春都迷茫，我不是例外。
从笛箫男成为金融男，是否会面对诸多不适？
接触一个全新的事物，需要耗尽心力，所以学习的时候顾不上想是否合适，或者不适。这跟了解任何一件新鲜事物是同样的道理。事实上，除了部分无趣的课程外，许多课程都很有趣，比如微积分，我差点去考了数学系的研究生。
为什么会重回笛箫世界？
事情做好了，才有选择权。当我毕业，考取相关从业资格，真正要开始从事金融工作的时候，我才知道我并不想。弃金从竹，是自我意识的觉醒。
没有人知道张笛从香港考证之后回北京的日子里，内心经受了怎样的煎熬，但就像他说的，这大约是每一个应届毕业生都会面临的选择。选择过后，是截然不同的人生方向。有意思的是，有些人认为左右为难的天平上，原本就实力相差悬殊，而于他，一面是学习了十几年的笛子，一面是四年专业训练的金融——最难的选择不是想做的遇到应该做的，而在于两样都可以做的时候，你要做什么，这是无法逃避的内在拷问。
当烦心的他拿起熟悉的笛子，想尝试用音乐来排解情绪的时候，隔壁老太太敲着门投诉太吵，他这才转头，拿起了箫，开始一段新的人生。
误入凤箫深处
同样是吹奏乐器，笛和箫最大的区别，是音色，笛高亢嘹亮，箫低沉浑厚，传递的是两种截然不同的心境。纠结期的张笛曾在夜里一遍又一遍被箫声打动到流下泪来，也在这样的面对中，渐渐清楚心之所向：吹奏时自在的状态是他想成为的模样。
只是，十多年的笛子教授经验，可以应用到箫上，但这不应该只是从笛换成了箫，还缺了什么呢？以他自己的经验来说，更重要的，是身心的放松，以及压力的舒缓，他被箫疗愈了，如果能把箫这种疗愈的功能发挥出来，会怎么样呢？
越想，就越兴奋，找到“出口”的他又开始火力全开，一路向前，一边研究音乐治疗、心理治疗相关的理论体系和实际案例，一边开着车满北京城找“实验场所”，还一边在箫声中，实践这些可能性。
第一场实验在哪儿，反响如何？
绕了一大圈，在家楼下发现一家美容院，我就跟人谈，能给你们培训吗，讲讲声音对人状态的影响和调整。效果挺好，还去了其他连锁门店做培训，甚至到其他公司做内训，我当了一年多的讲师呢！
在教授声音疗愈的过程中，你有什么感受？
好的感受是切实看到声音对情绪的影响、疗愈作用的发生，多年吹笛子的经验在箫上又有了新的感悟，个人收获非常多。比较糟糕的是，原本笛箫就是偏门，音乐治疗在心理治疗上也算偏门，所以觉得选了一条越走越窄的路。越来越清晰的感受是，比起当老师用话语去讲授，我更喜欢在舞台上吹奏，让观众自己感受。
面对这一轮新的选择，你做了什么？
抓住机会去演出，哈哈，我带着笛箫去跟摇滚乐队合作，确认自己的感受。同时惊喜地发现，低沉浑厚是箫的音色，它还有很多意想不到的表达方式！
箫与摇滚，是不曾亲临现场的人难以想象的融合，但在张笛的回忆中，除了音乐的合作，更有那一年走过的65个地方，飞机、火车、大巴车；几百人的全场欢呼，十几人稀稀拉拉的掌声；前一天晚上在摇滚的舞台上纵情演出，第二天一早就要安静讲述箫与疗愈......那些随手拍下的照片，见证了这一路的辛苦找寻，也为后来他成为朋友圈公认的摄影师的缘由。只是，长期这样极端的状态对身体的消耗太大，当他意识到这样的生活不能再继续的时候，他选择了停下。
“刚好有个禅修营，我想着，没有体验过，就当去休息一下吧。”
发明“无漏” 一就是多
禅修营里，张笛想起从前读到的一本书，叫《心的解放》，作者是自称南怀瑾大师弟子的王绍璠，书中讲述了中国人的内圣外王之道，在于心灵的修炼，禅定是一种实现方式。他还了解到一个词：安那般那，这是来自梵文翻译的一种注意吸气呼气的禅定方法，《达摩禅经》讲修安那般那，是修出入息的意思。
相比较笛而言，箫对气流的变化更为讲究，讲究到吹得好笛子的人，不见得吹得好箫，就更别提箫的万千种变化了。
也许因为更难，学习的人更少，了解的人越来越少。若非真正发自内心热爱，很难坚持，而没有坚持，又如何能够遇见箫的美好？
除了是台上那个闭眼吹箫的醉仙，张笛还是个要想办法解决问题的人，看着一些人制造九孔箫（传统箫为六孔、八孔），呈现更多箫的音色以吸引人，他反其道而行之，去掉所有指孔，只剩吹孔，成为无孔箫，学名“无漏”。
无漏与传统箫相比，有怎样不同的魅力？
如果传统箫是“中间”，无漏是这中间之外的两个极端，左侧打基础，排除指法的顾虑，借由呼吸认真练习气息；右侧变幻多端，依照吹法和手与气孔的变化，会有许多意想不到的呈现。
制作无漏之前，做了怎样的思考与尝试？
与箫接近。同一时间完成了两张风格迥异的箫乐专辑，《一箫逸曲》和《安那般那》。《一箫逸曲》向古代先贤致敬，依古曲而释情怀，仿古韵而重精神。《安那般那》不求穷尽技术之能，亦不求旋律上口摄心，无风格定法，唯求还音之清净自在，箫乐之无欲本来。
现在多数时间在做什么？
在传递我在音乐中感受到的美和感动，还原音乐本身，用自身的经历来丰富声音，让听者听而有感，听有所悟。比如制作了无漏，就跟两位好朋友石磊、四仰（宋松）做了实验音乐《舍卫国》，比如跟优秀的国内艺术家常静及古希腊里拉琴乐队合作《仙渡云霓》，一同创造了许多不同风格的音乐现场，让观众感受音乐，相信听觉。
当许多人用标签来定义自己的时候，张笛也不例外，但他觉得许多标签并不合适，所以一路走，一路把标签贴上，体验，再撕下。现在，他用“声音艺术修行者”形容自己，“是的，声音，艺术，修行者”，再次强调，仿佛此刻在他面前的，已经不是选择做什么，而是如何成为。
佛法中说，漏者烦恼之异名,含有烦恼之事物,谓之有漏。一切世间之事体，尽为有漏法，离烦恼之出世间事体，尽为无漏法也。
也许，无漏正是他的修行法门。
只不过，重视身体力行的他，实践态度更为切实明确：做音乐也好，声音、影像艺术也罢，既是愉悦自己、愉悦他人，也是借着这些真诚和美好的瞬间，帮助更多人获得内心的解放。
什么时候意识到自己有觉察的能力？
不知道，从小就有，顺其自然的吧。
一个人与这世上事物的缘分，也许从很小的时候就开始了。5岁那年学笛之前，每天早上还未醒来，父亲的一双大手就按在肚子上，“来，呼吸”，昏昏沉沉的脑子渐渐清醒过来；每晚临睡前，同样一双大手按在肚子上，不管想要继续玩耍的小张笛如何耍赖，“来，呼吸”，1，2，3......兴奋的脑皮层就渐渐放松，眼皮耷拉下来，沉沉睡去。
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（实验音乐《舍卫国》片段）
图片摄影：张笛
采访文字：梁龙蜀
