作者：余青一
中国是诗的国度，从《诗经》到《楚辞》，从楚辞到乐府，从乐府到唐诗宋词，乃至明清的元曲戏剧，我们一直延续着诗的脉络，歌情咏志。能够成就这样丰富语言魅力，并将诗意表达到淋漓尽致的正是我们使用的，世界上表意最丰富的文字——汉字。
汉字之美决定了汉语言的精深宽远，也决定了我们是诗意的民族。
首先，在字的结构方面。我们的祖先在认识自然和利用自然的过程中，发展出了象形字，字由画来，画中有意，栩栩如生。
其次，在象形字的基础上又发展出更艺术化的大篆和小篆。尽管在识别和书写方面，大篆和小篆比较费时费力，但是它们独特的行笔，展现了东方文化的含蓄、委婉和内敛，又不失想象力，婉如《楚辞》，极富浪漫主义色彩。
再次，到秦隶、汉隶，草书至行书，乃至楷书——我们会发现汉字的演变越来越结构化，标准化。今天我们所广泛使用的简体汉字，已经统一规范到固定的几个结构，上下、左右、半包围、上中下等等。但是它们仍然是我们最美的文字。不仅因为它们有着美丽的演变史，也因为在这演变的漫长过程中，文字未曾丢失的深远意义。
而之所以未丢其意，其原因是汉字本身的间架结构。汉字有部首偏旁，有从声部分。将汉字拆解组合，能够获得同一个偏旁的不同字，也能获得同一个发音的不同字——世界上未曾有其他国家的文字可以如此，这也不得不说是汉字的独特魅力。汉字本身即是艺术。在研读它的演化史时，这样的感触会更深刻。更别说历史上孕育出的历代书法名家，将汉字的书写艺术一再地以艺术形式展现。更是给了中国人文字美的深刻感受，并浸润了中国人千年。
在发音方面，我们使用拼音标注文字的方法。拼音的构成可以拆分为声母、韵母及声调。普通话的声调是四声，严格的说可以再加一个轻声，变成为五声调。文字有了声调，就意味着语言的韵律。而这种韵律在不同地区的方言里呈现出的色彩又极富地方性，折射着那个地区的人文。这不能不说是语言的声音美。
即使我们再回到普通话，这一点仍然成立，发音构建了我们话语的韵律性，感情色彩亦在这话语声调的抑扬顿挫里。回想下戏曲，戏曲是更夸大的抑扬顿挫，用婉转回旋的唱腔抒情达意，我们平时说话不用夸张到使用唱腔，抑扬顿挫也就足够。
声调以及行文的韵律性决定了我们的语言有着诗意的基础。
“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”出自唐代诗人杜牧的《山行》，描写了深秋时节，沿着山路蜿蜒，看到的美景。让人印象深刻。
“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”出自唐杨万里的《小池》，描写则是夏日树荫泉水，荷花开得正盛以及蜻蜓停立在荷包上动人情景。
“三千功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。”出自宋代抗金将领岳飞的《满江红》，表达了诗人爱国愿为国甘洒热血的高尚情操。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”出自苏轼的《江城子》表达了对亡妻的思念缅怀之情。
诗词中不仅有家国情怀，自然风光，还有人间悲欢。我们的灵魂深植于这样的文化，并不断汲取营养，滋润灵魂。这都仰赖于汉语言文字的博大精深。一撇一捺的“人”字，日月组合的“明”字，三人成众的“众”字。单树"木"，双树“林”，众树“森”。丰色“艳”，弓长“张”，非心“悲”。从意从音。其中意境自然分晓。
到了现代，有了散文、现代诗，韵律平仄没有十分严格，多了几分闲散，意境也随之改变。但是汉语言的伸缩性又可见其中。比如写季节的转换，我们可以说：
春的芳香还没远去，
秋的味道就已经到来，
夏去哪了？
或者我们也这样说：
春息未远
秋味已至
夏焉？
……
时而怀古，悠远；时而悲春，感秋，文字给了我们最大的想象空间。汉字的结构美和声律美是我们文字美的基础。在此基础上的意境美则造就我们成为诗意的民族。
