文 / 崇艺君
形而上的临摹学习
上期我们谈到临摹作为国画入门方法的重要性，但是临得再似，也不能超越前人的成就。（有兴趣的同学可阅读上一期的文章《谈临摹（一） | 国画为什么那么喜欢“山寨”？》。）
对于临摹，造假者与真正的艺术家，有不同层次的要求。造假者在临摹的时候，注意力主要集中在物象的形态上，目的是要做到看上去和原画一模一样。但是，真正有艺术追求的画家在临摹的时候，物象的形态只是一个载体，即是说画家是要通过一些形态，如一棵树、一座山、一枝花等，去重现古人创作时对于笔下物象的体验。对于一个艺术家来说，临摹的目的，是要通过临摹古人的笔法，和笔法展现出来的抽象价值，去领会古人的气度和人格。
可以说，历史上被人作为临摹对象的大师名家，大都是一些超越物欲、追求精神境界的文人哲者，如“元四大家”的黄公望、倪瓒、吴镇与王蒙，“清四僧”的八大山人（朱耷）、石涛、髡残与弘仁，都是传统画家推崇的临摹对象。这种追思古人的理念，涉及的有“写神”和“笔墨”两个抽象价值的观念。
“元四大家”之一倪瓒传世之作《容膝斋图》，其画以枯笔淡墨闻名，开一河两岸构图之先。
形而下的古画伪造
中国绘画史中，伪造古画的情况屡见不鲜，根据文献的记载，这种情况最早可以推至晋、唐时期。伪造出来的古画作品，我们叫做“赝品”。到了明、清两代，由于社会的经济发展迅速，艺术品在社会上有一定的市场，“赝品”也相应充斥市场，甚至出现了地区性的造假特色，所谓“苏州片”、“河南造”、“开封货”等，是行内人对个别地区所出产的“赝品”的特别称号。到了20世纪，造假造得出神入化的是张大千，他的造假工夫，瞒过不少学者和鉴赏家，包括黄宾虹、陈半丁，他有不少造假的“古画”，被西方的博物馆误以为是真迹而收藏。
苏州片：明万历年间至清中期，苏州地区假画伪品。名款都是古代擅长青绿山水的著名画家，如李思训、仇英等。
河南造：又称“开封货”。明末清初时开封地区造假的宋元名家书法，名头有颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾等大家。
广东造：晚清至近代，广东地区造假，多绢本，以重色人物为主，间有花卉、山水，名款都是明以前大名家，并多有宋徽宗标题。
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参考资料：
《对焦中国画：国画的六种阅读方法》，罗淑敏着，三联书店（香港）有限公司2009.02第一版
《中国绘画的基本知识》，爱雅阁
