《中国古代书画》展开幕式现场
2019年12月17日上午，由中国国家博物馆主办的《中国古代书画》展在国家博物馆南12展厅开幕，此展览是国家博物馆立足馆藏推出的专题展览又一力作。
《中国古代书画》展览现场
中国书画艺术是中华民族最具代表性的文化元素，也是中华优秀传统文化的重要载体之一。在长期的发展过程中，书画艺术相互借鉴，形成了许多共同的审美意趣和精神追求。中国国家博物馆作为代表国家收藏、研究、展示、阐释能够充分反映中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化代表性物证的最高机构，历来重视对古代书画的征集与收藏，馆藏古代书画名品佳作近万余件。这些藏品的时间跨度从魏晋残纸、隋唐写经到宋元名家、明清流派，脉络清晰、规模庞大、品类丰富，在国内同类收藏中位居前列。此次“中国古代书画”专题展览在展示国博丰富馆藏的同时，旨在反映中国书画艺术极为悠久的历史和辉煌的成就，再现传统文脉连绵不断、代续传承的本质，体现中华优秀传统文化的包容大度与创新进取。
中国国家博物馆馆长王春法等嘉宾参观展览
此次“中国古代书画”专题展览以时间为主线，遴选宋元名家的稀世之作和明清各派的代表作品52件，较为全面地展示出宋元以降中国古代书画的发展脉络。展览共分为宋元时期的绘画与书法、明代的绘画与书法和清代的绘画与书法三个单元。
展览第一部分为宋元时期的绘画与书法，共展出作品6件。中国书画的卷轴墨迹始于魏晋时期，由于年代久远，宋代以前的名家作品流传甚少。
宋代宫廷画院出现，山水画成就突出，花鸟画追摹自然，人物画注重传神；元代“文人画”兴盛，强调笔墨与意趣，是中国绘画艺术的创造性发展。
此次共展出3件宋元时期绘画作品。其中宋人所绘《辋川图卷》系以唐代王维《辋川图》或其他宋人所摹王维《辋川图》为蓝本摹绘而成，以水墨笔法将辋川二十景绘于一卷。全图山谷葱郁，云水飞动，山水树石皆笔力雄壮。另一件宋人绘制《果熟来禽图团扇面》，画有一只红鹦嘴鸟立于折枝之上，旁有几片残叶掩映着几颗熟透的果实，设色雅致，工笔细致，有典型宋代院体画特征。元人任仁发绘画才能全面，对鞍马造诣尤高。此次展出的《饮饲图卷》绘有骏马九匹，人物五人，描绘的应该是皇家豢养的名骥。是卷造型精准，勾勒劲细，展现了画家臻于成熟的绘画技巧。
《中国古代书画》展现场
宋代书法突破晋唐余韵，注重个性特征和抒情写意，逐渐形成“尚意”书风，将中国书法艺术发展推向新高潮；至元代，皈依晋唐以矫“尚意”流弊的古典书风出现，书法还与“文人画”紧密结合，对后世产生了积极影响。
展览中有宋元时期书法佳作3件。宋高宗赵构《草书七言绝句团扇面》抄录了白居易《绝句代书赠钱员外》诗一首，为其退位后着意于“二王”时期的作品。通篇行距疏朗，用笔圆劲，清秀中寓老练。南宋名臣文天祥以忠义之名著称，其书法作品传世不多，目前所见传世墨迹仅3件，此次展出的《草书谢昌元座右辞卷》即为之一。该卷为文天祥38岁时所书，笔力迅疾，一气呵成，与他同年所书《木鸡集序卷》，可称双璧。展览中元代名家赵孟頫作品《行书致张景亮信札册》是写给外甥的一封家书，主要谈及代濮润之子向景亮之女求婚的事情。书札以碧色纸写就，整体较为随意，富于变化，给人以酣畅淋漓之感。
《中国古代书画》展现场
展览第二部分为明代的绘画与书法，共展出作品16件。明代是中国书画艺术发展的重要阶段，因循宋元传统而持续演变，流派纷繁，各成体系。
明代绘画山水、花鸟、人物各科全面发展，地域画派涌现。
明代早期，崇尚宋代院体画风的宫廷绘画与“浙派”流行于画坛。展览中，明代宫廷画家所绘《宪宗调禽图轴》表现了宪宗皇帝在庭院中游玩的情景，既反映宫廷生活，又兼具帝王肖像画性质。另一件宫廷花鸟画家吕纪绘制的《蕉岩鹤立图轴》，图中仙鹤羽翼洁白，湖石玲珑，亦有蕉叶相伴，全画笔法工细、风格华美，属典型的明代宫廷绘画风格。
明代中期，“文人画”勃兴，由沈周、文徵明等人创立的“吴门画派”成为主流。展出的“吴门画派”旗帜文徵明的《真赏斋图卷》是文氏88岁时所绘，写友人华夏真赏斋之景，描绘了文人的生活环境和风雅活动。画家于耄耋之年犹能作画精密不苟，可见功力深厚，实为难得。
明代晚期，董其昌于文人山水画另辟蹊径，所创“松江派”占据了统治地位；徐渭独抒性灵，进一步完善了大写意花鸟画风；陈洪绶和曾鲸则分别开创了变形人物画风格和墨骨晕染肖像画技法。展览中对以上名家名作均有展现。其中董其昌的《北固山图卷》系与友人游眺京口（镇江）北固山后于归舟中忆写而作，秀润清新，韵味无穷；徐渭的《杂画卷》分绘芋叶拳石、萱花小鸟及高士乘舟，虽为小品，但自由挥洒，水墨淋漓；陈洪绶的《携杖观画图扇面》自画其在苏州狮子林绘墨竹时的情景，湖石嶙峋，人物高古；曾鲸的《菁林子像卷》以注重墨骨、层层烘染之法描绘江南文人逸士，“如镜取影，妙得神情”。
明代书法继承宋元帖学而蓬勃发展，姿态愈加丰富，呈现出多样化的特点。
明初，书法直接师承元人，追求古人法度，“台阁体”盛行。中期以后，鼎革浪潮掀起，重倡帖学本义，以祝允明、文徵明、王宠最负盛名，形成声势浩大的“吴门书派”。展出的祝允明《草书七绝三首卷》皆为题咏家乡苏州城诗作，通篇笔势纵逸，张力强烈；文徵明《行书〈乙卯元旦〉诗扇面》是新年之际有感而发，用笔圆转自若，神韵与气质兼备；王宠《草书题画诗扇面》则布势疏阔自然，笔法遒劲灵动，颇得“二王”笔意。
及至明代晚期，书坛呈现出两种倾向，董其昌力求闲逸淡雅的审美情趣，而黄道周、倪元璐等书家以刚健奇崛为胜，具有典型的浪漫主义特征。展览中，董其昌《行书李颀诗卷》录写《赠张旭》和《题卢道士房》长诗二首，全篇“平淡天真”之气贯穿始终。古淡散逸之美如清风拂面，令人心气爽然；张瑞图《草书五言律诗扇面》用笔以侧锋为多，转笔较硬，横画突出，应为其晚年作品。
展览第三部分为清代的绘画与书法，共展出作品30件。清代是中国书画艺术集古今大成的时代，名家之众、流派之丛、技法之新远超前代。
清代绘画延续元明以来“文人画”传统，追求笔墨情趣，风格技巧多变。清初画坛复古与创新并存，崇尚复古的画家以“四王”为首。展览中王鑑、王原祁、王翚三人佳作均为摹古之笔：王鑑中年仿元代吴镇《深山古寺图轴》风格苍秀沉郁，尽得元人笔意；王原祁晚年《仿梅道人溪山烟霭图卷》，山川林木郁茂，笔墨苍厚取胜，“得力于古者深也”；王翚62岁时所作仿王蒙《卢鸿草堂图轴》为其钟爱题材，笔墨自如，化古为新。锐意变革的代表当属“金陵画派”与“清初四僧”。展览中有“金陵画派”之首龚贤的《白云锦树图轴》，描绘了道家“烟霞仙圣”的景致；另一位“金陵画派”名家吴宏的《仿元人山水轴》山石纵横交错，笔墨豁然大度，尽显放逸之态。展出的“四僧”画作山水、花鸟俱全：石涛的《仿古山水轴》仿吴镇山石汀渚圆点皴笔用法，展露画家的独特风格；朱耷所绘《游鱼图轴》图中大面积留白，上部绘一尾瘦鱼，鱼眼是其典型的“白眼向人”画法，画面构意造型新奇，可谓前无古人，后无来者。
清代中期，宫廷绘画在皇室扶持下获得较大发展，展览中亦有多位供奉活跃于内廷的宫廷画家及擅画词臣的作品：“画状元”唐岱的《湖山春色图轴》为典型文人意趣题材之山水绘画；画苑领袖钱维城的《云泉松坞图轴》笔墨沉厚、气韵浑穆；金廷标擅画人物，其《虎溪三笑图轴》表现了儒释道三人相谈甚欢的场景；邹一桂着意花鸟，所绘《芙蓉双鹭图轴》为典型的清代宫廷绘画；宗室画家弘旿的《阅武楼阅武图卷》则表现了乾隆帝弘历于西郊阅武楼阅武的真实场面。与此同时，“扬州画派”名家在创作上不拘古法、标新立异。展出的“扬州画派”名家华喦《水西山宅图轴》和李鱓《五松图轴》均为诗画结合之作，展现了画家笔墨情趣与诗情画意的交融。
至清末，活跃于上海地区的“海上画派”，显示了“文人画”向世俗化发展的新趋势。此次展出了“海上四任”之一任颐的《梅雀图轴》和吴昌硕的《玉堂风格图》，体现了“海派”画家雅俗兼善的新风貌。
清代书法以帖学的逐渐衰落和碑学的乘势崛起为趋势。
明清之交，遗民书家王铎、傅山等人个性鲜明、独树一帜。展览中王铎、傅山作品为绫本和绢本纵式条幅，笔势绵延不断，气势浩荡不绝，自由狂放之感更加突显。
因康熙皇帝喜爱董其昌，书家皆以董字为尚；而乾隆皇帝对赵孟頫的欣赏，又使“崇董”变为“尚赵”。此次展出了玄烨与弘历分别用楷书和行书抄录的《般若波罗蜜多心经》册。清代帝王多信奉佛教，祖孙二人都曾多次抄写此经。玄烨楷书稳健老成、笔致敦厚，于雍容闲雅中不失圆转柔美；弘历行书则笔划秀丽、端庄圆润，虽饶承平之象，终少雄武之风。
清代中期，纳碑入帖、力图变革的书家也日趋增多，“扬州画派”诸家堪称代表。展出的金农《隶书周日章传轴》通篇取法汉碑，又参以己意，已露“漆书”端倪；黄慎《草书七言律诗轴》，点画纷披，结体疏落，堪称其书风代表。
清代后期，帖学穷途，碑学大兴，新貌纷呈，形成了书道中兴的局面，影响直至近代。展览中可见与邓石如并称，“启碑法之门”伊秉绶的《行书小园梅花诗轴》，其行书点画细瘦，体势疏朗；何绍基为兼善诸体的碑学代表，所展《行书节录〈汉书〉轴》结字平直，下笔遒劲，为其晚年变法的典型之作；康有为首倡北碑，其《行书五言联》吸收魏碑用笔及体势，笔画平长，笔力峻拔。
此次“中国古代书画”展虽然只有数十件书画作品，但已展示了近千年画坛书界的发展风貌，为观众呈现了一场缤纷的视觉盛宴。展览首次在国博展厅将近10米长宋人《辋川图卷》及任仁发《饮饲图卷》等宋元真迹全部打开展出，使观众能够完整地欣赏到书画珍品。展览中还展出了一批造型独特、制作精巧的文房用具，不仅显示了文房用具与书画创作的密切关联，而且丰富了展览文物种类。同时，展览将通过定期展品轮换、改陈设计等方式，推动馆藏文物不断走出库房、走上展线，让文物活起来，提升观展体验，努力做到常展常新。
部分展览作品：（图片来源：中国国家博物馆）
草书七言绝句团扇面
草书谢昌元座右辞卷
草书谢昌元座右辞卷 局部
果熟来禽图团扇面
行书致张景亮信札册2
游鱼图轴
