设计师这个职业真的特别。

虽然它不属于纯技术人员，但有时必须要具备做产品般精益求精的匠人精神；它也不是一定要有艺术家那种偏执的追求，但如果没有一点点对美的坚持，也会彻底失去价值。

而现在的公司越来越来像是一个分工明确的团队。每一次的项目，就好像是零时组成下副本的小战队。如果说市场开拓是一个团队冲锋陷阵的“坦克”，那客户服务就是搞后勤的“奶妈”。而设计师并不能算是完全的“法师”，因为真正输出的“法师”往往是那些插画师，原画师或者3D艺术家等。

绝大部分的设计师是团队中的一个桥梁。他们做着各种界面和UI，用来承载游戏与画面；他们与艺术家，插画师紧密合作，融合客户的需求，创造可行的视觉方案。

绘画、3D、创意、甚至是生意，都要懂一些；提案、作图、开发、还有管理，也得能参与。所以在我眼里，设计师更像一个“术师”。它融汇贯通了各种技能，解决各类问题，并且通过一种叫“设计”的方式，最终输出令人信服的视觉解决方案。

那么作为一个“术师”，我们的职业技能点究竟因该加在哪里？

以下是作为一个匍匐在设计圈十几年的老美术，就自身经验浅谈的一些感受。具体操作还是得因人而异，因行业而异。权当参考，可以。照本宣科，千万别。

01 融会贯通的软件

软件的选择与学习可以说最与自己所身处的行业密切相关。

当然无论你是什么设计师，Adobe系列中的一王一后那是必须无条件精通的。Photoshop和Illustrator，它们一个位图，一个矢量，足够满足你绝大部分的工作。世界上不可能有设计师不点这两个技能吧？（当然电脑制图时代之前的那些不能算）

如果偏3D设计的点上3dsmax，C4D或Maya等；动画设计师必备，After Effects，Animate。这些都是不同方向设计师的必学软件。

除此之外，所谓“技多不压身”。设计师们千万不能局限在自己熟悉的几款软件中，要敢于学习新技术。比如平面设计师，适当学习一些C4D等三维软件后，就可以自己做一些三维效果作为素材。大大缓解了设计师们找不到好素材的永恒尴尬。

学习After Effects也是一样的道理，AE拥有强大第三方插件与滤镜库，许多效果远超Photoshop，能明显提升你的表现能力。至于调色专用的lightroom, UI设计新贵Adobe XD等，如果涉及到专业的调色和UI设计领域，还是尽量交给专门的软件吧。用PS一个软件走天下的情况，将会变得越来越低效。况且，现在各类软件的操作界面都趋向一致，可谓一通则百通。多些耐心和努力，多点一些软件的技能，使得自己的技能树在软件这个区域尽量枝繁叶茂，这是所有设计师都应该能做到的事情。

02 动起手，迈开腿

关于“动起手”的技能，不只是通常意义上的

手绘能力，也包含一些手工技巧。比如剪纸，粘土动画，模型手办，书法，陶艺等等。而“迈开腿”则是说我们要尽量的走出工作室，离开电脑，学会去野外采风，学会外出去摄影，摄像。

设计行业远远比电脑的诞生要久远的多。记得还在学生那会儿，电脑上的制图软件没有强大到如今这般。许多设计任务依然要靠设计师们手工去完成：比如什么各类卖场的pop海报字体都用马克笔手写；产品设计的效果图用水彩技法依然能画出工业设计般的光泽感和精准的透视；以及logo设计时手打的方格子和各种圆规组成的美丽抛物线等等… 当时的设计师们首先必须是优秀的画师。

当然，现在的设计公司分工更细而电脑软件强大的处理能力早已远超人力之所及。但是无论时代如何变迁，

手绘依然是衡量一个设计师专业能力的重要指标。

它包含了最基础的美术能力以及观察世界的方式，包括对造型和结构的把控力，对色彩的表现力，以及对审美的取舍能力等等。而这些最基础的能力会直接影响到电脑层面的操作。最终输出的作品除去电脑技术的加成，剩下的基本是都你自身审美力的延伸。而要提高这种最基础最原始的审美力，最好的方式就是练习

手绘，以及其他一系列让你自己 “动起手”的原始创作（剪纸，粘土动画，模型手办，书法，陶艺等皆是如此）。

再说一下摄影，它往往是我们获得优质素材的最佳途径。

因为不是所有你想找的图都能用图库解决。其实在4a广告公司以及其他国际设计公司，为了一个项目请专业的摄影师团队拍摄素材早已是家常便饭。拍片的比例可能远远超过去图库租图的比例，虽然后者更加经济快捷。

现在的趋势是一个优秀作品的诞生都是一个团队或一拨人的集体智慧。而作为主设计师的你，如何更好的把控项目，如何与你的摄影师乃至导演合作将会变得越来越重要。而尊重对方的专业就是最基本也是最负责的态度。所以，你的工作中如果常常需要拍片，跟片，那么摄影和摄像这两个技能也是非常有必要点上。

03 能用“说”解决的问题，绝不用“做”

这几乎是所有设计师们晋升或转型的必经之路了。

当在职场做到一定高度的设计师，比如设计主管或者美术指导之后，你的职能其实就发生了一些改变。你不但要自己能做项目，还要能带人。你必须懂得发动集体的力量，懂得团队协助的作用。作为设计主管的你，许多事情已经不必亲力亲为了，如果这个时候还是事必亲躬的做每一个执行，这样只能说明你缺乏领导力。

当到了这个阶段，有三个层面的技能值得我们去学习：汇报软件、语言技能、表达能力。

相信所谓的汇报软件，比如Powerpoint、Keynote，从学习技术的掌握上来讲，太简单了。可如何通过这些软件作出优秀的PPT与幻灯片；如何让提案现场成为你的主场；怎么完美的通过PPT向客户阐述你的作品和创意，这些都需要大量的经验和练习，这也是你表达能力的直接体现。

关于提升表达能力，我的建议就是，首先不要回避自己写文案这件事，可以尝试写一些设计说明，文字表达能力提升了，对语言表达能力的提升还是很有帮助的。

市面上关于这方面的书籍总是层出不穷，许多业务导向的公司甚至认为提案能力是员工能够晋升的第一能力，这个见仁见智了。

但无论怎样，设计师到了一定的level，除了会“做”，会“说”也变得越来越重要。

而随着国内经济的发展，我们设计师也会更频繁的接触到国外客户或者同行。那些英语或日语，法语，等等的语言技能也变成了设计师的武器或软肋。用外语武装自己还是继续躲在“说不了也听不懂”的枯井里做一只青蛙，每个人心里都会有一个答案。

04 发自内心的尊重金钱

尊重金钱就是尊重规则。

而尊重规则就是当今商业世界得以正常运行的最大法则。

大部分的时候，作为一个职场人士，你必须知道公司的主要目的是盈利，而每个员工之所以来上班，99%的原因也是为了钱。

总的来说，尊重金钱的设计师一般会有以下三个优点：

1.控制成本的意识     2.更加理解客户的需求    3.对作品除了热爱更多的是责任

首先，设计师不是艺术家，他需要用设计解决非常实际的问题。装潢设计师会在客户预算和实际效果中取得最佳的配比；平面设计师在选择印刷材质的时候从来不是随心所欲而是深思熟虑；而UI设计师的每一个图标都是充分考虑用户习惯和感受后的结果。

对于金钱和商业法则的尊重，就像一个Buff，保护着设计师的作品，让他们可以在更合理、更安全的范围内“天马行空”。而越懂得尊重金钱的设计师，就越明白创意的可贵，越知道好作品的来之不易。

说了这么多，又感觉设计师这个职业也没那么特别了。

其实，我们和许许多多的上班族一样，都付出了汗水和智慧，也承受着误解与轻视。在不同的公司，设计师们承担着不同的职责。我们用创意去解决客户的问题，也让审美融入实际的生活。

设计师的职业生涯很长，如果你是一个新手，请尽量的丰沛自己的技能树，未来才能走的更扎实；同样，设计也是转行最快的行当，如果你还在坚持，也应该明白持续更新自己的技能树而不是吃老本才是真正生存之道。