2017年4月20日 星期四
片名：安妮·霍尔（1977） 导演：伍迪·艾伦
德国，学生宿舍
伍迪·艾伦的片子这些年看了不少（当然与他丰饶的产量相比还是少得可怜），观看的时候大多精神闲散、地点随意，像是在高铁动车上，小咖啡馆里，宿舍床上，甚至拥挤的地铁车厢里，而绝不会像看伯格曼、塔尔可夫斯基的作品时那样正襟危坐、如临大敌。
大概是因为伍迪·艾伦的片子对观众的友好度非常高：影片时间短、节奏明快、演员大多熟脸、主题不艰深晦涩、表现形式也丰富有趣。
像是在这部《安妮·霍尔》里，可圈可点的“鬼点子”就有不少：主角们可以抽离出来看到自己的过去，如同隔着“第四堵墙”观看另一个人的人生；AIvy和Annie倚着阳台一边进行着对话，一边有字幕显示出他们真实的想法；两人各自去看心理医生，导演将两幅画面并置，让他们分别而又同时说出对这段感情的看法；人物可以忽然而又自然地对着镜头说话......
这些手法在伍迪·艾伦的指挥下有条不紊地作用着，无炫技之嫌，也不至于令人眼花缭乱，使得这部主题并不新鲜的电影，仍能不时给予我们新鲜感。
有时候，抛开剧情、主题、演员、台词种种不谈，单是将伍迪·艾伦设计的这些镜头作为独立的审美主体来欣赏，也是饶有趣味的。
整体上看，《安妮·霍尔》探讨了婚姻爱情的问题，放在伍迪·艾伦的创作脉络中，这个主题屡见不鲜，像是两年后的《曼哈顿》。男女主人公由甜蜜到矛盾至疏远，分离后又有不甘和想念，难以解释这种关系的变质到底是如何发生的，像是一个难以破解的魔咒。两性情感的非理性在稍近一些的《午夜巴塞罗那》中表现得更为明显，伍迪·艾伦直接将夫妻二人设置为艺术家，而佩内洛普饰演的妻子本身就有一些神经质，二人在一起时是无尽的疯狂的争吵，但彼此之间又存在着一种神秘而致命的吸引力。
但又能怎样呢？我们大多数人都需要鸡蛋。
其实人生也是这样啊，那么艰难那么糟，可我们大多数人不仅要过，还渴望它长久。
这种情感乃至人生的苦涩，被伍迪·艾伦式的话痨与影片明快的节奏所调和，是一种很好的平衡，正像AIvy这个角色本身：作为一个喜剧演员，他以喜剧的方式道出一些挺悲观的东西。
