电影开场是一个小的倒叙结构，男主沿着野草丛生的铁轨踉跄向我们走来；接着是一个上摇镜头，将我们带到故事的开始：在旭日初升的密林中发生着一场屠杀，开场即奠定沉重的主基调。
在求生欲的支持下，假扮波斯人的年轻人面临集中营的纳粹时，同时受到心理与大脑记忆力的严峻考验。
他必须临场不惧，不停创造以前根本不存在的“波斯语”词语，并且化用集中营囚犯的名字创造一门不存在的语言。
按照剧情发展，影片最大的看点应是真正波斯人出现后所带来的戏剧性冲突。本以为真波斯人出现时会是一声巨响，但却是一声闷雷。
有点反高潮叙事的意味在，这个冲突没有将影片整体推向高潮，这反而让我很惊喜。在观看影片时却被其他的东西吸引；恰是这声闷雷把影片在整体层面上的张力表现出来。
导演对于剧情节奏和配乐与声音的处理很是精彩。当纳粹军官质问年轻人语言发音时，背景的时钟滴答声营造紧张氛围；同时整体配乐风格偏向沉静，但在沉静之中不乏对人物心理的细致表现。
名字的隐喻性力量
假波斯人根据集中营中人的名字创造“波斯语”，借这种方法强化记忆，巧妙地将受害者的人名与主题联系一起。
当名字作为一个人的符号象征被编入语言中成为一个“波斯语”系统时，它就有了被广泛阅读的可能；尽管在影片中只有年轻人和纳粹军官两个人能够“阅读”这些含义，但仍达到了成为语言的条件，实现了语言的意义表达。
他努力编词汇、努力记忆，这种努力的目的是为了活命。当那些名字的主人在那个特殊时代死去时，名字的意义将永远地定格在那个时代。
而能够诉说这门语言的两人早已将这些名字深深印在脑海之中：一人借以活命，一人是纳粹屠杀恶行的帮凶；如中了诅咒一般，两人将永远背负着这些名字，逃不开、忘不掉……
每每在梦中呓语、无意识吐露出这个语言时，时代的印记将如梦魇一般时常萦绕心灵的田，浇灌以恐惧的泪，在其中深耕不停……
深层次的恐惧
这部电影精彩之处在于将纳粹集中营中的“恶魔”人化。纳粹是真正的魔鬼不可怕，可怕的是他们也是人，他们也有着为人的一些准则。但心灵的异化始终存在着，在时代背景下，接受法西斯思想的他们最终变成了恶魔，但他们并不自知，反把屠杀生灵视为理所当然。
《波斯语课》恰向我们展现了集中营官兵的生活以及心灵面貌的各个方面。
他们有生活、有爱情、有作为人所拥有的情感，他们每个人都认为自己只是在轻描淡写地执行自己的本职工作，实则每个人都是屠杀的帮凶，对犹太人的屠杀被他们视为常理，这是最为令人恐惧的地方。
希特勒的纳粹法西斯思想固然可恶至极，但单单一个希特勒何以掀得起如此大风大浪？
真正最可怕的是那些拥护他的人！
这里唤起了我深层次的恐惧。
正如科赫这个纳粹军官，他只是一个厨子，并不喜欢战争。在年轻时也曾面临选择，他的兄弟去了德黑兰；而他选择了纳粹。
讽刺的是在他用受害者的名字编造的语言写的诗中，出现了“渴望和平的灵魂”；熟不知，当他在用这种文字写在纸面上时，那无数“渴望和平的灵魂”正在他的笔尖哀嚎……
尽管科赫的任务主要是负责伙食，但他既已走到“军官”这个位置，便开始自视理所当然的进行表演；这是一种寻求身份认同的表现。
在法西斯极权政治背景之下，手握权力之人必将成为法西斯。从这个层面看人性并不是深不可测，只要给予他权利即可。
《冒牌上尉》正是一个典型范例，十九岁的少年在二战的最后两周内凭借捡来的上尉制服而假冒军官，一路为所欲为，成为穷凶极恶的“埃姆斯兰德侩子手”。
《冒牌上尉》也是一个谎言，它走向了人性恶的极端；《波斯语课》似乎是一种调和，他给了纳粹军官以人性，当最后对纳粹军官产生同情时，便是我陷入深层次恐惧的时点。
当军官科赫对男主产生友情时，也暴露出他心中柔软的一面。
《波斯语课》的出彩之处在于剖析战争背景下德国人的选择与心理活动，它做到了真正的历史反思。德国人对于那段历史的反思之深刻是让人敬佩的。
影片最后2840个名字一一道出的时候，内心仍是久久不能平静……
这是一场关乎个人生死与阴郁时代之间的生命救赎，他厌倦了在恐惧之中生活；眼见自己的同胞走向那死亡之地、沉寂之所，最终他也抛却生死。
当被纳粹军官救下之后，那一套承载着2840个名字的语言将成为永远的救赎种子，在心里开出沉寂的花、结出反思的果……
