“老师，我的孩子文化课成绩不太好，我想送她去学舞蹈，将来走艺考。”
“艺考都是成绩差的去考的，300多分就能上大学。”
“学舞蹈的就是四肢发达、头脑简单。”
这种对舞蹈生的偏见，长期以来普遍存在，甚至有的学舞蹈的人，也对文化课学习满满的不屑：
“在学校学的文化知识，毕业以后对工作并无用处。将来不论是进团当演员、还是去地方当老师，根本用不上。”
这就造成了“艺术生=没文化”的误解和偏见愈演愈烈，头挂黑线的小编，在此为大家澄清一下：
艺考对语数英文理综的要求相对较低，是因为他们将大量的时间和精力都用于艰苦的舞蹈训练。这跟学中文、法律、哲学的人对数学、物理、化学的要求相对较低，是一个道理。术业有专攻，仅此而已。
但是，这并不是说舞蹈生就一定文化课成绩差，或者文化课成绩对于舞蹈生就不重要。说句带点主观色彩的话，凡是在艺术上有所作为的，其文化功底必定不差。
每年北京舞蹈学院招生，文化课600多分以上的考生大有人在，他们因为热爱走上舞蹈之路，无论是学习文化课，还是学舞蹈，优秀已经成了他们的习惯。
真正的艺术从来离不开文化，每一个在舞蹈领域取得卓越成就的人，无不有着深厚的文化修养、知识内涵，对生活、对艺术有着深层次的理解和感悟。
佟睿睿创作的《扇舞丹青》，将古典舞与中国书法文化结合，把舞、乐、书、画融为一炉，情景交融，体现了中国传统文化的博大精深，被舞蹈界称为古典舞划时代的作品。
《舞剧1937》赴中国科技大学演出，三千多名学生看完后，众口喊出了“振兴中华”的口号，作品中强烈的民族感情让人看完不仅仅停留在感动的层面，更多的是心灵的触动和人性的反思。
佟睿睿说：“只有当你站在自己文化的根基上去创造，才能让人们对自己的民族越来越自信。”
如果你说编导创作需要文化积累，演员只要跳得好就可以了，那就大错特出。
舞蹈是一种高于生活的艺术形式，好的作品需要好的演员去诠释，好的演员不仅在于舞技的精湛，更在于对美的敏感和对生活的领悟。
如果演员无法和编导在精神层面对话，如何理解他作品中的文化内核;如果演员没有对这个世界保持应有的敏感，如何激发出作品想要表达的情感，从而感染和影响观众?
可以说，一部成功的舞蹈作品，正是在演员和编导共同产生作用之下诞生的。
一个真正优秀的演员，仿佛有一种可以穿透时空的气场，她站着是舞蹈、坐着是舞蹈、哪怕一动不动，她所营造和渲染的氛围，都能让你强烈感受到无法抗拒的存在。
如果没有一定的文化修养、格局境界，就算训练到死也就是一个舞蹈的打工者，没有可能成为艺术家。
