这部电影让我怀念起了周星驰，是的，因为现在的周星驰，就像老年时期的老斯，斯大林，另外一个我就不说了，也没有恶意，只是想说，人老了都会犯错，都会懒得去提高自己，是那种懒得再费劲心思提高自己了。

美人鱼三十亿，西游降魔十二亿，不得不承认，里面确实有亮点，比如西游降魔，确实对原著有着非常深刻的见解，但是朋友们，有些深刻的见解难道完全不是观众的过度解读吗？

粉丝多了，意见也就多了，不否认一千个人里有一千个哈姆雷特，这是观众对人物形象必然的反应，但是总是强调电影的编排和设计都是导演和编剧的别出心裁，恐怕一千个人里有一万个观点，说不定导演和编剧当时可能只是为了推进剧情发展，这是我的阴谋论，但绝对有他的道理。

姜文的一部之遥，是一部优秀的艺术片，那什么是艺术片，艺术，只需要表达，不需要被理解。而愿意去解读的，都是姜文的忠实粉丝，或者恰好，你能理解他的意图。

周星驰想拍艺术，却逃不掉喜剧的牵制，最终里面可供解读的东西很多，却不再是周星驰风格，也没创造出新的风格。

有人会说，早期的周星驰，可供解读的也很多啊，但是那个时候的解读，和现在完全不一样。那个时候他一心拍喜剧，但是不知怎么的，拍完后总有那么一点无奈，那么一点悲哀。好像是自己无意识中将这种感情投入进去，所以他要独裁，不希望别人破坏他的灵感，也正是他的独裁，让我们看到了很多优秀的电影。

而现在，他功成名就，随心所欲，可以自由自在得在电影里发挥，他首先想到的是什么，是想延续自己的风格，在喜剧中点缀悲凉。

创作中没有听说哪个作家刚一提笔就说，我这个小说应该应该是什么风格的。

周星驰在这一点上，应当是个无关紧要的败笔，确实是败笔，却也确实无关紧要，因为他的名字一出现，十几亿甚至几十亿，就轻轻松松的出现了。

在这一点儿上，我才说万万没想到西游篇，算得上成功，因为这部电影让你反感，无非就是剧情和原著几乎没有关系，人物情节过于夸张，剧情推进有些难以接受，甚至特效方面，也有瑕疵，但是我想夸一块他们，因为他们一开始就是专心做喜剧的。

喜剧就是来逗你乐的，就算笑点不多，也能让你轻松的观影，其中有很多的细节可以看出，他们是用了心的。

比如主演唐僧猪八戒，唐僧的台词说起来很尴尬，听起来也尴尬，他对于喜剧的驾驭能力有待提高，但是他颜值高啊。

好吧，有点牵强。

但是制片方也不是笨蛋，所以他的镜头不多，每次出现就只是几句台词，虽然大部分尴尬，却也有一两个笑点，比如一出现，猪八戒说错了话却让他毫不犹豫的念紧箍咒，这一段镜头紧凑，也有些效果。

还有最后的连环套，你总以为大反派被干掉了，却总会跟你出乎意外的结局，这一点上，有周星驰的风格，周氏喜剧就是这样：

你以为是这样，不是的，然后再给你一个镜头，你又以为是这样，还不是的，最后告诉你是这样，你却不得不服，因为前面埋下了伏笔，而这个伏笔却不那么空洞，他的出现既能制造笑点，又能成功的转移观众的注意力。

那么问题来了，这个角色是谁？没错，是韩寒饰演的白龙马，才怪。

就是土地公公，土地公公的首次出现顺其剧情发展，孙悟空法力消失，自然要找人证明自己，而原著中土地公公的形象深入人心，大家都会觉得土地老儿必会出现，可当告知他是大反派时，却也顺应剧情发展，其实这一个设计，我觉得还是蛮巧妙的。

不谈电影与原著的差别，毕竟最开始大话西游的出现也是有这个争议的存在，毕竟这是创作，也是二次创作，同人小说一改一大片，七龙珠也是让吴承恩摸不着头脑。所以只谈电影，影中稍显牵强的地方除了唐僧，还有王大锤和小美的爱情，我每次都想去快进，懂吗，快进。

可是，这也是看点之一，因为他俩的爱情不是单独的一段故事，而是对整个电影的推动都有所作用，可能由于时间有限，或者是万合天宜习惯了做喜剧，对于爱情描述的驾驭不够吧，毕竟，现在的爱情小说几乎都是女性完成的，看看万合天宜创作团队那一群老头子，也能让人去理解这其中的原因，爱情不可太过粗糙，周星驰的电影这一点就很好，即使是无厘头，每一个细节都要精打细磨。

但也正因为万万也是无厘头，换一个角度去考虑，有时候让你看起来很尴尬的旁人肆无忌惮的秀恩爱时，你是不是也会觉得无厘头呢。

万万可能不是一个优秀的电影，但是现在做喜剧的还有几个认真的，国产喜剧走下滑路的时候应该鼓励他们，适当批评一下，同时肯定他们的认真劲儿，让少数喜剧先成功，慢慢的再带动大部分喜剧得到观众的认可，这，才是我们最希望看到的国产电影市场。